Absurdna drama. Iskanje smisla v življenju, ali pa boj z ideali

Če pogledamo skozi predstave nekaterih dramatikov, kot so Ezhena Ionesko, lahko zaprete srečanje s pojavom v svetu umetnosti kot gledališča absurda. Da bi razumeli, kaj so prispevali k nastanku tega trenda je treba obrniti na zgodovino 50-ih letih prejšnjega stoletja.

Kaj je gledališče absurda (absurdne drame)

V 50-ih prvič je bilo predstave, zemljišče, katerega je zdelo občinstvo popolnoma nesmiselno. Glavni koncept od iger je odtujitev človeka iz družbenega in fizičnega okolja. Poleg tega je v času akcije na odru igralci uspelo združiti nezdružljivih konceptov.

Nova igra podrli vse zakone drame in ni prepoznal vsak organ. Tako se je izpodbijala vse kulturne tradicije. Ta novi gledališki fenomen, ki je na nek način zanikal obstoječi politični in družbeni red, postal gledališče absurda. Ta pojem je s gledališki kritik Martin Esslin prvič uporabili samo v letu 1962. Toda nekateri dramatiki ni strinjal s temi pogoji. Na primer, Ezhen Ionesko ponudil nov pojav, imenovan "gledališče posmeha."

Zgodovina in viri

Na koren novo smer bilo več francoski in en irski pisatelj. Največjo priljubljenost je uspelo zmagati gledalca Ezhen Ionesko in Semyuel Bekket. Prispevati k razvoju žanra, kot je storil Zhan Zhene in Arthur Adamov.

Gledališče absurda ideja najprej prišlo do Ionesca. Dramatik poskušali naučiti angleškega jezika, s pomočjo učbenika za posamezen študij. Potem se je, da je opazil, da je veliko dialogov in replike v učbeniku povsem nepovezano. Videl je, da v navadnih besedah skriva veliko absurda, ki pogosto naredi celo inteligentna in visoko zveneče besede v popolnoma nesmiselna.

Kljub temu, da pravijo, da na novo smer gre samo nekaj francoskih dramatikov, ne bi bilo čisto pošteno. Zaradi absurdnosti človeškega obstoja povedati več existentialists. Prvič je bila ta tema v celoti razvit v Camus, pomembno vpliva na delo, ki je imel F. Kafka in F. Dostojevskega. Vendar pa je identificirati in prinesel na prizorišče absurdnega gledališča je Ionesca, in S. Beckett.

Značilnosti novega gledališča

Kot je bilo že omenjeno, nov trend v gledališki umetnosti zanikal klasično dramo. Skupne značilnosti so postale značilne zanj:

- fi elementi, ki sobivajo v igri z realnostjo;

- videz mešane zvrsti tragikomedija komična melodrama tragično farso - ki se je začela za zamenjavo "čist";

- uporaba v produkciji elementov, ki so skupni na drugih umetnosti (zbor, pantomimo, glasbenih);

- v nasprotju s tradicionalno dinamično delovanje na odru, kot je bilo prej v klasični formulaciji, nova smer prevladujoča statična;

- ena od glavnih sprememb, ki je značilno za gledališče absurda, je liki novih produkcij: vtis, da so komuniciranje s seboj, saj so partnerji ne poslušajo in se ne odzivajo na nakažete seboj, in preprosto recitirali svoje monologe v praznino.

Vrste absurdnosti

Dejstvo, da je nova smer v gledališču več ustanoviteljev, pojasnjuje absurdno delitev na tipe:

1. nihilistični nesmisel. Ta izdelek je že znano, E. Ionescu in Hildeskhaymera. Njihova igra se odlikuje po tem, da bi razumeli podtekst igre ves čas opravljanja in občinstvo ne more.

2. Druga vrsta absurdnosti prikazuje univerzalno kaos in kot eno od svojih glavnih delov, človek. V tem smislu so bila dela ustvaril S. Becketta in A. Adam, ki je želel poudariti pomanjkanje harmonije v človeškem življenju.

3. satirično nesmisel. Kot je razvidno iz samega imena jasno, predstavniki tega trenda Dürrenmatt, Grass, Frisch in Havel poskušali zasmehovanje absurdnost sodobnega družbenega reda in želje ljudi.

Ključne dela gledališča absurda

Kaj je gledališče absurda, občinstvo naučili, ko v Parizu premierno "Bald Soprano" avtorstvo Ionesco in "Čakajoč Godota" S. Becketta.

Značilnost proizvodnje "plešasti Soprano" je, da tisti, ki bi moral biti glavni lik, prizor ni videti. Na odru, obstajata le dve poročeni pari, katerih dejanja so popolnoma statična. Njihov govor je v neskladju in polna klišejev, kar še dodatno prikazuje sliko o absurdnosti sveta. Takšne nepovezano, vendar popolnoma tipična replika znakov znova in znova ponavljati. Jezik, ki je po svoji naravi namenjeni, da bi komunikacija enostavno, igrati le to preprečuje.

V igri Beckettov "Čakajoč Godota" dve popolnoma neaktivni junaki so v stalnem pričakovanju določene Godota. Ne samo, da je to znak ni bilo videti skozi akcije, tudi nihče ne ve. Omeniti velja, da je ime neznanega značaja, povezanih z angleško besedo Boga, in sicer, "Bog." Heroes spomnil nepovezanih odlomkov iz svojega življenja, poleg tega pa imajo občutek strahu in negotovosti, saj je potek dejavnosti, ki bi lahko zaščitili osebo preprosto ne.

Tako je gledališče absurda kaže, da je pomen človeškega obstoja mogoče najti le v tem, da razumejo, da nima smisla.