Dekorativni tihožitje - stilizacijo oblik in barv

Prvič se izraz "dekorativni še vedno življenja" začel uporabljati v začetku 20. stoletja, je bilo v tistih časih, ko je bil proces nastajanja velikega števila različnih novih smeri v umetnosti, vključno z barvanjem. V zadnjih letih preteklega 19. stoletja in v začetku 20. stoletja je bilo obdobje splošnega iskanju vseh vrst novih tekstur, drzne eksperimente s prostora, barve in oblike.

Koncept danes "dekorativni še vedno življenja« odločil, da vključi vse izdelke, narejene v ustreznem slogu in namenjene za notranjo opremo. To je povsem naravno - v resnici še življenju, po svoji definiciji pomeni možnost dekorativne stilizacije. Kljub temu, da mnogi umetniki tega obdobja napisal na drugačen način, se lahko vsa njihova dela, se prav tako šteje za dekorativno.

Dobili vsaj izdelek slavnega ekspresionističnega slikarja Matisse, v kateri je avtor, ki je glavni poudarek na teksturo in barvo. Njegova veličastna umetniška tihožitja ni nobenega dvoma. Povečana pozornost na barvo in naglas je značilno za del Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.

Popolnoma v skladu z izraz "dekorativni še doba" podobe preprostih geometrijskih oblik v slikah svetlo predstavnika kubizma, Pablo Picasso. Nobenega dvoma ni, in dekorativne dela Petrov-Vodkin, ki s pomočjo tihožitja poskušala posredovati občinstvu kompleksnih slik in konceptov.

Značilnost, ki razlikuje dekorativni še doba - da je dopustnost pogojnega prikaza realnih predmetov, da ne zahteva brezpogojno izvajanje nekaterih uprizorilo nalog, kot so, na primer, kot odraz pomembnosti, prostor, oblika. Zelo omejene zahteve so narejeni na sliko načrtovanja. Opozoriti je treba prednostne dela tega žanra barvne kompozicije, ki temelji na enobarvno, kontrast, odtenek. Njen glavni cilj - vzpostavitev načrtovanega barve. Dekorativni Still gvaš, akvarel ali olje - se osredotoča na lepoto in vodoravnimi črtami prikazano vsebino.

Ustanovitev takih del - to je neverjetno proces stilizaciji obliki predmetov, njihov ton in barvo. Pod stilizacijo je tu mišljeno zvezo predmetov z uporabo klasičnih tehnik. Ti vključujejo poenostavitve ali zaplet oblik in podrobnosti, barve, včasih pa je popolna zavrnitev obsega prenosno predmetov izdelali. Toda oblike poenostavitev ne pomeni, da jo zreduciramo na primitivno, zgrešil malenkosti pomaga poudariti najpomembnejši kakovost slik.

Za zaplete oblike pogosto uporablja elemente dekorativni okras. Avtor ima sposobnost, da slog predmet po lastni presoji, se včasih uporablja prejemajo znatno odstopanje od narave. Poleg tega, tridimenzionalne oblike - sadje, rože, vaze, kozarci - lahko ohrani svojo gladko prave linije ali dosežejo geometrijskih tracings, privlači abstraktnih slik.