Filmi Andreja Tarkovskega - večno prizadevanje za sebe

Nemogoče je razumeti in ovrednotiti filme Andreja Tarkovskega, ne da bi upošteval duhovni in umetniški kontekst, v katerem je potekala ustvarjalna osebnost režiserja.

Največji analizator notranjega sveta

Filmi Andreja Tarkovskega so polni citatov klasike ruske književnosti, junaki njegovih del v kritičnih trenutkih njihovega obstoja iščejo pogum, da se globoko vpijejo v iskanje odgovorov, ki dajejo smisel svojemu življenju. Legendarni režiser je bil zasluženo imenovan za enega največjih umetnikov pri opisovanju notranjega človeškega sveta. Kreativna elita meni, da je Tarkovsky odlična zasluga kinematografskega jezika potopitve v globine sebe, ki je večkrat opisana v ruskih umetniških delih. V sodobnem svetu je človek na ulici ustavil "peeking" znotraj sebe, tako da filmi Andreja Tarkovskega po dolgem času po izpustitvi ohranijo neokrnjeno globino in čar. Zato so tako dragi gledalcu, v katerem še vedno ostaja potreba po razumevanju pomena njegovega obstoja.

Začetek ustvarjalne poti

Kratki film "Drsališče in violina" - diplomski projekt začetnega režiserja-na filmskem festivalu študentskih del v New Yorku je prejel grand prix. Po tako prodoru je Tarkovsky delal nekaj časa v sovjetskem filmskem studiju Mosfilm. Bil je scenarist in soavtor številnih filmov: avantura - "Enkrat od tisoč", kriminalec - "Pazite! Kače! "," Antarktika je oddaljena država ", animirana -" Gofmaniana "itd. Andrey se je preizkusil v vlogi igralca, kjer je igral v filmih" Sergej Lazo "in" Jaz sem 20 let ".

A svetovno priznanje in slavo Tarkovskega je prinesel prvi celovečerni film "Ivanovo otroštvo". Mladi režiser, ki je prevzel produkcijo slike, je radikalno spremenil tradicionalno verzijo scenarija zgodbe "Ivan" V. Bogomolova, mudri pisatelj pa se ni mogel upreti pritisku mladega režiserja. Na Zahodu je bila slika na eksistencialni način zaznana, označuje kot pripoved o razčlenitvi v mislih otroka, ki je preživel "rok" - zadnjo črto med življenjem in smrtjo. V ZSSR so filmski kritiki vseh stripov namerno poudarili tragično herojski patos zgodovine mladega skavta, včasih pa tudi ignoriranje anti-vojne usmeritve traku.

Opozorila iz preteklosti

Nadaljnji filmi Tarkovskega so brez izjeme postali pomembni dogodki v kulturnem življenju države, ki so opazno vplivali na duhovni razvoj družbe. Slikar "Andrei Rublev" je najbolj priznano delo režiserja, bila je vključena v seznam najboljših stvaritev svetovne kinematografije, ki so ga zelo cenili umetniki, ki ne sprejemajo drugih stvaritev velikega ruskega režiserja. Vse brez izjem, filmski kritiki, domači in tuji, seveda zavedali inovativnega pristopa k žanru zgodovinskega in biografskega filma. Življenjska pot velikega slikarja je služila kot izhodišče za ustvarjalno iskanje in režiserjevo razmišljanje o usodi ustvarjalcev Rusije.

Salutarna grenkoba nostalgije

Posebno mesto v filmografiji režiserja zasedajo filmi, zasnovani na delih izjemnih sodobnih znanstvenofantastičnih pisateljev (bratje Strugatsky in Stanislav Lem), Stalker in Solaris. Po tem, ko je Andrei Tarkovsky odšel na izposojo, so skoraj vsi filmski ustvarjalci začeli iskati skrivnostni podtekst, pri čemer so film sklicevali na šifrirane alegorije. Čeprav poskušate zanemariti zunanjo vsebino slik in jih primerjati z Nostalgijo, se zdi, da ti trije projekti tvorijo eno samo trilogijo o vrnitvi v prvotne vire, iščejo dom in rešujejo žalost za nostalgijo.

Večplasten pomen

"Solaris" je film, poln številnih alegorij in simbolov, ki jih je nepripravljenemu gledalcu precej težko razumeti. Režiser namerno uporablja metodo monotonega ploskega pripovedi, v katerem imajo dolgi koti prevladujočo vlogo. Stvar je, da z dolgim razmišljanjem takih prizorov nezavedno gledalec vstopi v meditacijo. Organizem opazovalca po takšnih epizodah se bolj natančno odzove na kakršne koli spremembe. To je šele po dveh urah časa in nam razkrije znake likov, ki izgovarjajo globoke pogovore. Izkazalo se je, da je "Solaris" filmska meditacija, v kateri bo pripravljeni gledalec sposoben prepoznati in absorbirati grandiozni večplasten pomen pripovedi.

Fantastično-eksistencialna parabola

"Stalker" je filmski parabola Andreja Tarkovskega, ki združuje preprostost in jasnost oblike (z uporabo elementov ruskih pravljic) s filozofskim ozadjem in presenetljivo kompleksno globino misli. Zunanja parcela slike je izlet v cono, kjer domnevno obstaja čarobna soba, ki opravlja vse želje (stalen motiv pravljice). Toda pripoved razkriva brez dna in s tem zapletene metaforične nagnjenosti. "Stalker" - film o iskanju sreče, svetem prizadevanju za vero. Na koncu se zdi, da je ploskev razkrožen, vendar je napačen. Čarobna soba je umetniška metafora, pravzaprav so znaki zasedeni, iščejo sebe - to je glavna stvar.

"Boris" Tarkovsky - svet idej-slik

Andrei Tarkovsky leta 1983, dal na odru "Covent Garden" opera Mussorgsky "Boris Godunov." Zahvaljujoč napornim prizadevanjem londonskega podobnega Tarkovskega - ustvarjalne skupine umetnikov in režiserjev - je leta 1990 oživela v Sankt Peterburgu. V operni produkciji Tarkovskega so se tragedija cesarja in tragedija ljudi medsebojno potegnila čvrsto kot vedno.