Igra Čehov in "novo dramo"

Izraz »novo dramo" združuje več bistveno novih, inovativnih pristopov k scenskih umetnosti. Dela Maeterlinck, Ibsena, Shaw ustvarjena v nasprotju z "dobro narejenih iger«, katerih dominantnost je bil opažen na stopnjah zahodnih evropskih gledališč. Strokovno zvit plot, ki jih očaral občinstvo prišel, da se sprostite, pa prepuščajo bistveno zaznamoval umetnosti niso mogli.

Kot je za rusko literaturo, da vsebuje drugačno sliko, ker tega izjemnega pojava gledališča Ostrovsky. Vendar pa je ob prelomu stoletja je realno estetika nekoliko izčrpana, nadomesti z "nove drame". Alexander Blok, Leonid Andreev in Maksim Gorki ustvarili svoje edinstvene oblike, čeprav je sprememba v vrsti spopadov, sprememba parcela opazili že v drami starejša sodobne, Antona Pavlovicha Chehova.

Od Variete do tragedije vsak dan

Raziskovalci, ki so opravili analizo dram Čehova, izoliranega v svojih dramskih delih več obdobjih. Njegova zgodnja dela (z izjemo "Ivanov"), ustanovljene v žanru Variete in drugačen še ni uveljavljen umetnostni sistem. Ob istem času, dram Čehova kot "The Bear", "poroka", je konceptualno bližje skupaj s svojo pokojno, lirično sad "Galeb" in "The Cherry vrt". Njihovi osrednji motivi so razširjanja oseba in poskus, da bi ovirali ta proces. Z eno razliko: v Variete dramatik osredotoča na Filistejci - ljudi, katerih obstoj je združila s vsakdanjem življenju, in tako postala način življenja.

konflikt tip

Objavljeno v 1896, igra Čehova "Galeb" je v celoti skladen z načeli "nove drame", v prvi vrsti zaradi novega tipa konflikta. Odkar dni Shakespeare je postala tradicija, da spor poteka med znaki: Klavdija in Hamlet, Kralj Lear in njegovih hčera. So vezavi, zarotili proti drugemu, beseda, da deluje. Čehov igrajo (predvsem "Galeb") lahko interpretiramo kot boj med generacijami: starejši zastopa Arkadina, Trigorin in mlajši - Konstantin Treplev in Ninoy Zarechnoy.

Toda ali je to res? To vprašanje je posredno odgovoren Čehov sam, zaradi česar pripombe o "Filistejci" Maksima GORKOGO: "Samo ne to (delovno Nila), Petra in Tatiana nasprotujejo, pusti ga, in so sami ..."

Ta izjava je v celoti uporablja za "Galeb": v resnici je oviran na nek način ali TRIGORIN Arkadin igralski karieri protagonista? Ali obstaja kako objektivno, zaradi dejanj drugih znakov razlogov za Andrey Prozorov dal gor znanost in navadijo na deželni življenju? Negativni odgovor na ta vprašanja, dokazuje, da je konflikt v "nove drame" ne pojavi med znakom in drugimi akterji. Glavni antagonist v igri Čehova stoji zid (slika vzeta iz istih del Leonid Andreev) Nekdo v Gray, sam usodo, nepredvidljivo in muhasto.

lirična plot

Čehov je igra še posebno konstrukcijo parcele. Požar v bližini dvorca Prozorov, dvoboj med Tuzenbach in slanosti, Konstantin je samomor - vse od teh dogodkov so poročali, kot da mimogrede, in dejansko nimajo vpliva na potek dogodkov.

Vendar pa bi bilo pretirano reči, da je parcela v igrah na dramatika ni kot taka. On gre v podtekst postane lirično. Najbolj pomembno, saj bi bilo skrito od gledalca, in le občasno to dogaja nesmiselne besedne zveze (mislim "Tarara Bumba ..." Chebutykin) ali neprimernih dejanj. Razkrivajo stalen miselni proces vsakega od znakov. Vendar pa je služil ta tok zavesti objektivizirana samostojna, s čimer raziskovalci govoriti o novi tip drame - za sintetične, ki združuje epske in lirično začetek.

Prostor in čas

"Cvetoče češnje, sveti belo vrt ... In dame v belih oblekah" - nekaj takega kot Stanislavski opisal svoj nov načrt Čehov. Igra "The Cherry Orchard" (ki se nanaša na pisatelja) je dokaz pomena krajine kot celote objektivnega sveta Čehova dramskih del. Narava je animirana, da ni bilo "lito", "ne brezsrčni obraz," in junaki napolnjena s čustvi, postane psihološko.

Kot je za čas, za junaki "Treh sestrah" in druga dela opravlja destruktivne sile, uničuje upanje za boljše življenje. Prihodnost je v dramah Čehova so vedno negotova; pisatelj pogosto zatekla k odprtim koncem, tako značilne za »nove drame".

znaki

Predstave so se iz Čehova - ljudje so večinoma sposobni, nadarjeni. In je njihov talent ni omejen na poklicne dejavnosti. Kje redkejše povprečnost kot profesor Serebryakov ali učitelja Kulygina. Ta funkcija pojasnjuje napovedi Čehov, ki je verjel, da je prisotnost talentov - je sestavni element vsakega človeka, krono vesolja. V pravu obstaja domneva nedolžnosti. Pisatelj bi deloval še en mandat - domnevo talent, po katerem se lahko vsak od nas kažejo tayascheesya v talent, bi bilo ravno pravi čas za to.

vrednost

Med dela Strindberg, Ibsen in Shaw igra v Čehovu našel svoje mesto. Posneli so novo vrsto konflikta, ki ima eksistencialni značaj, ki so pomembne za nadaljnjo ruske in svetovne književnosti.