Britanski slikar Dzhozef Mellord Uilyam Torner: Življenjepis, ustvarjalnost

Podatki o življenju tega umetnika ni veliko, in mnogi od njih so protislovni. Znano je, da William skrbno skriti svoje življenje in predvsem izkrivljeno biografske dejstva. Uilyam Terner - umetnik, ki je verjel, da bo njegovo delo govori o tem najbolje. Po standardni različici, rojstno mesto Williama - London. Vendar je umetnik sam prijavljeni v različnih življenjskih obdobjih, kot je to več regijah v Angliji. In obstaja veliko protislovij v njegovi biografiji.

Izvor in otroštvo

Domnevamo, da Dzhozef Mellord Uilyam Terner (let življenja - 1775-1851) se je rodil v britanski prestolnici London. Oče je umetnik, ki ima trgovino brivec. V času Turner, so bile te institucije, prav tako priljubljena zbirališča, kot angleško pivo. Pri očetu je brivec trgovine Joseph so bili pesniki, slikarji in graverji. Oče sina visijo akvareli na stenah, ki so naprodaj.

trening

Turner (avtoportret je predstavil zgoraj), leta 1789 sprejeti v šolo, ki je delovala na Royal Academy of Arts. Že v 15 letih prvič razstavljal svoje akvarele na Akademiji Uilyam Terner. Njegova biografija je označena v letih poučevanja na isti študiji časa in dela. William obvlada tehniko, ki je bilo opravljeno topografske pokrajine - natančne vrste manjših parkov, palač, katedral in gradov. Poleg tega je delal na naročilo - kopiranje dela starih mojstrov.

Pritožba na oljno sliko

Ustvarjalnost William Turner se ne omejuje na akvarel. Izvajalec v 1790 letih, odločil, da se obrnejo na oljno sliko. Leta 1801 je ustvaril sliko z naslovom "The dansko sodišče v vetru", ki je imitacija nizozemskih mojstrov. To delo je pokazala povečano spretnost mladega umetnika. To je storil je tako učinkovito, da so nekateri celo mislili, da je Turner kopirati staro pokrajino.

Storitev na Royal Academy of Arts

Umetnik leta 1802 je bil izvoljen v Royal Academy of Arts. Uilyam Terner je ostal do svoje smrti. Predaval je za študente in širšo javnost sodelovala pri organizaciji razstav.

"Pokrajina na Temzi"

Turner je v obdobju od 1806 do 1812 ustvaril vrsto skic - slika banke. Thames. Med njimi je akvarel "Landscape na Temzi" naslikal okoli 1806 (sicer se delo imenuje "Pokrajina z belo mavrico"). Narava, glavni in stalni lik umetnika, njegov um bolj zdelo, da ne le kot veličastno pogled. Na tej podlagi zgodovinskih dogodkov odvija. Turner pobarvane v stilu moderne zgodbe Nizozemski marine. Tema slike - smrt potniške ladje. V tem viharnem morju slike zaseda dve tretjini platna. Občutljivo belkasta pena tvori veliko drevo na morsko gladino. Ta kompozitni jedro tkanine. V središču gredi - gneča ladjo. To je edini objekt v celotni sestavi, ki ohranja ravnovesje. Na desni gredi glavnik zadel jadrnico, ki je dokončno izgubi stabilnost. Izgubil nadzor nad umirajočega sodišča, ki se nahaja na levi strani in v globino spleta. Broken svoje drogove, raztrgana jadra in krova jih poplavljenih.

"Pojdi Hannibal čez Alpe"

Ta slika je bila ustvarjena v invaziji dvoletnim William Bonaparteja strani Rusije. Znano je, da je bila ta v primerjavi z Hannibal - poveljnika city-stanju Carthage tekmovali za oblast nad Sredozemlje od starega Rima. Turner se uporablja pri sestavi svojega najljubšega trik: ovalna vstopil v najbolj dramatičen del platna. Kosmiči snega, Blizzard tkano v velik lijak, ki napenja zmedene vojake v precepu gore. Presenetljivo natančno napisana snežna nevihta. Uilyam Terner, ko je gledal v imenu drugih. Umetnik skiciral neurje je na poštni ovojnici, in dejal, da bo po 2 letih na snegu videli vse, kar je v njegovem slikarstvu. Delo je bila končana leta 1812.

Slika z zanimivo zgodovino

Vse virtuoznost in postane težje s časom tehniko akvarel William. Leta 1818 je ustvaril delo "prvovrstno fregata obnovo staleža". Po pričevanju očividcev, zgodovina njenega nastanka naprej. Sin prijatelje William Turner vprašal, gostje imajo narisati fregati. William je list, lije na barve papirja tekočine. Potem, ko je papir moker, je začel Masiranje, grmičevja. Vse sprva zdelo kaotično, ampak postopoma, kot po čudežu, začela se bo rodil ladjo. Slika je že do takrat, ko je zmagoslavno predstavil drugi zajtrk.

"Liber Studiorum" in knjižice angleških pisateljev

Uilyam Terner dvakrat ukvarjala z grafiko. V obdobju od 1807 do 1819, je skušal ustvariti neke vrste enciklopedija pokrajine v grafikah. To delo je umetnik dal latinsko ime pomeni "študij knjige" ( "Liber Studiorum"). On naj bi ga opravlja na 100 listov v različnih tehnikah graviranja. William je želel pokazati, kako v evropskem slikarstvu je zgodilo razvoj krajine. Ta ideja pa ni uspelo. Vendar pa je Turner prinesla v tej delovnih skupini kot graverjev.

V 1820-30-ih William delal na vrstni red za registracijo del angleške pisateljice Valtera Skotta in Samuel Rogers. Knjige teh avtorjev je požel velik uspeh, tako da natisne risb William visela v skoraj vse slovenske hiše.

"Ulysses posmehuje Polifem"

Leta 1829, po potovanju v Italijo, je umetnik ustvaril eno najboljših v svojih umetniških zgodovinskih slik. Delo se imenuje "Ulysses posmehuje Polifem". Raskin imenuje to slikarstvo svoje "osrednje delo". "Ulysses" - dela, ki se imenuje opera kulise, melodrama. Ugotovil je, da je sonce napolni z ladijsko kuhinjo Ulysses tudi v delih, kjer njegovi žarki ne morejo prodreti na kakršen koli način, ter da je prevelik kontrast med svetlobo na jutranjem nebu in temi jami Cyclops. Vendar pa je William nepravilnosti te vrste nikoli zamenjati. To poveča velikost zvonikov in gradov, jih premaknete, kjer je mislil, da je to potrebno, če je slika struktura je zahteval. Poleg tega, je Turner pogosto poveča zvočnost barve, če je to v korist celoten izraz.

"Ogenj londonskega parlamenta"

Turner spretnost tocka nanaša sredine 1830. William je slikarskih izkušenj na otvoritveni dan, ki se konča svoje slike tukaj. V očeh začudeno in navdušeno občinstvo umetnikov Turner nekaj ur skoraj končal delo na "Fire londonskem parlamentu", je slika v 1835. Sam je bil požar na leto prej, leta 1834. Dramatična spektakel na stotine ljudi gledal. Turner je globoko pretresla ta divja elementov. Na kraju samem je umetnik postavil 9 akvarele. Leto kasneje, na njihovi podlagi, je napisal veliko oljno sliko.

"Zadnji let ladje Valiant"

To delo je bila prvič predstavljena leta 1839. To je ena izmed najboljših v delu Williama. Znano je, da je umetnik zelo ponosni na to delo, sem bil tako pritrjenega z njo, da se ni strinjal, da prodati za vsako ceno.

Turner naslikal zahajajočega sonca, na ozadju ognjenih oblakov, iz katerih smo opazovali gibanje "Valiant". Ta vojna, veteran v bitki pri Trafalgarju. Majhen samovozna plovilo premog črno vleče na obrežju Temze boj splošno. Pri tem se bodo odpravile. Najverjetneje, zgodba slika rojen v domišljiji Williama, in ni prepisan iz narave. Sad in lirična podoba razpadajoče plovilo predstavlja preteklemu obdobju jadrnic. Poleg tega, da služi kot opozorilo o minljivosti vseh stvari.

"Slave Ship"

Trgovina s sužnji za več stoletij je bil eden od pomembnih postavk prihodkov Anglije. Parlament v času trajanja Turner sprejela zakon, po katerem trgovanje je prepovedano. Vendar pa je za dolgo časa, madež na vesti naroda nemirnem domišljijo pesnikov, pisateljev in umetnikov. Slika temelji na resničnem dogodku. Prevoz sužnji kapetan odločil, da odmetavanje ljudi, ki zbolijo s kolero, ki v skladu z zakonom pridobiti zavarovanje samo on lahko za tiste, ki so umrli v morju. Tako, osvobojeni odvečne tovorno ladjo stran od nevihte. Sužnji, opuščenih jih propade v valovih. Njihova telesa so mučile plenilskih rib, zato se voda okrvavljen.

Turnerjev kasneje delo

Treba je opozoriti, da je kasneje delo Turnerjev napisan preglednih, enostavnih, hitrih udarcev. Umetnik izbrali svetle barve, ljubil bela in odtenki rjave in rumene barve. On nikoli ne uporablja v svojih delih črne in zelene barve. ustvarjanje Turnerja leta 1840 je postalo vse bolj nerazumljivo javnosti. Umetnik nato potegnil torrent dežja, skozi katerega komaj videti obris ladje (slika 1832 "Staffa je jama Fingal"), s sužnji ladje, od katerih je morje sooča bolnih črnci (zgoraj omenjeno delo "Slave ladje" v 1840), je runaway vlak ( slika 1844 "dež, para in hitrost"). Tako je povsem nepričakovano, William in občutljivo odzval na sodobne dogodke. Zdelo se je, grozo in pesniške dosežke tehničnega napredka in dejanja ljudi - krutih in ogabnih.

"Dež, paro in hitrost"

To delo je bilo predstavljeno na Royal Academy of Arts leta 1844. Iz globine prostora napolnjena z dimom in paro proti gledalca vlak prevaža po mostu čez reko Temzo. Obris avtomobila razporejeni v rjavi madež združiti svoje podatke. To ustvarja vtis hitrega gibanja. Za to delo so bili sodobniki Turner je skeptičen. Mnogi od njih izrazil dvome o resničnosti podobo scene.

testament Williama

Uilyam Terner, slika, ki je s svojo nekdanjo popularnost ne uporabljajo, se postopoma začela izgubljati zanimanje javnosti. On redko razstavljena dela, dolgo časa skriva pred navijači in prijatelji. William je umrl zapusti potomcev dolgotrajno testament. Njegova zadnja želja je bila, da svoje prostore v domu za ostarele umetnikov, kot tudi galerijo njegovih slik. Poleg tega je želel v je bila ustanovljena akademija razred krajinarstva. Vendar pa se je izkazalo drugače: slike, risbe in akvareli so samo zapuščina, ki je zapustil Uilyam Terner. Njegove slike ujeli čudovit svet, ki je videl umetnik. Uspelo jim je nesmrtne ime svojega ustvarjalca.

Terner Uilyam Joseph, ki danes dela so zelo zanimiva po svetu - priznani mojster, ki je še posebej cenijo impresioniste. V svojih delih pripravijo svoje črno-bele učinke, morski motivi in snežno vreme, bogastvo odtenkih bele. Čeprav je treba poudariti, da je tip "krajine-nesreča", tako da se pogosto zastopana v delih Williama tujec z njimi.