Lirično posnetkov. Najina posnetkov v glasbi

Središče vsake lirične dela postane človek. Če je pesem ali zgodbo, ni ljudi, nato pa je vsak element je opisan skozi prizmo avtorjevih občutkov, ali izmišljena značaja.

lirična slika

V umetnosti, kos glasbe je znak katere avtor opisuje, da dokapitalizacijo z nekaterimi značilnosti. V lirike - kot delo, ki temelji na čustvenem razkritje pripovedovalca in njegov značaj - je v celoti izpostavlja srce in dušo.

Bralec ali poslušalec lahko prepoznajo vse čute, ki so polna lirično posnetkov. Le pozorno občinstvo bo prebral sporočilo od avtorja do svojega dela.

Kaj je poezija?

Ta vrsta umetnosti, prihajajo iz antične Grčije. To je bil imenovan v čast godalni instrument - na liro. V teh koncertov stari umetniki opravil občutljive strani s pomočjo glasbe. Najpogostejši napačno prepričanje je, da so besedila, ki temelji na melanholično motiv. To ni res. To se lahko osredotočijo na eno čustvo, vendar pogosto odraža celotno žalosti spektra, veselje, žalost, veselje. Ne glede na občutke doživeli vsako osebo, če so v ospredje v umetnosti, postane lirično.

Glavne vrste del - poezija, glasba in sporočila. Najstarejši besedila štejejo lirična "pesem", ki je bila zapisana legendarnega kralja Salomona in psalmov Davidovega. Prvi del - pesem, drugi - se nanaša na verskih besedil.

Ta vrsta del, je lahko samo segment ali umik v velikem delu, v katerem protagonist gre skozi vrsto čustva in jih deliti z javnostjo.

Kaj naredi edinstvene besedila?

Glavna značilnost te vrste izdelkov je, da poleg čustva in osebne izkušnje nekaterih pojavov, se avtor ne opisuje ničesar. Kot da faza zvok individualno priznanje. aktivni razvoj tam.

Glavne Značilnosti:

• opustitev
• občutke in čustva,
• razpoloženje.

Stari časi

Besedila je začel njegov razvoj v antični Grčiji. Izjemna predstavniki tega stila v času in velja Stesichorus Alkman ki poveličujejo junake in državo. Največje zori besedila dosegla v prvem stoletju, v obdobju Virgila, avtor "The Eneido", Ovid in njegovo "Metamorfoze". Glavne teme moralnih občutkov avtorjev izbrala ljubezen. Imela je številne dramatičnih slik: ljubezen očeta (kot Enej), ljubezen do države, blizu ljudem.

Srednji vek in renesansa

V srednjem veku so bili glavni piscev besedil trubadurji. Ti odpotoval v različnih vasi, peli, recitiral pesmi, igral flavto. Njegova ustvarjalnost trubadurji kombinirati različne vrste poezije v enem. celo Dali so gledališke predstave.

Renesansa je prinesla razcvet ljubezenske poezije v svetu umetnosti. Od najbolj znanih pesnikov postal Dante, Petrarca, Lorentso Medichi. Hkrati je bilo glasbene balade. Briljantna predstavnik žanra postal Karl Orleansky.

Besedila niso le ljubezen v tem obdobju. Ulrich von Hutten, nosila v celoti polemična. Lirično podobe, primeri, ki so bili odvzeti iz filozofi in glasbeniki iz klasične dobe, je to morala storiti z bolj sodobno, manj čustveno. Vendar Petrarca je neuslišana ljubezen junaka v svojo čudovito Laura obvladuje vsa nadaljnja dela. Njegove pesmi so bili sprejeti kot podlago.

V Angliji lyrics razvil malo. Ljudje tam pesem Robin Gude v stilu liričnih balad. Uilyam Shekspir kot pionir tovrstne literature v državi opravil v ospredje dramatične podobe obolelo in mučenika Hamlet, Macbeth skrivajo resnico in druge junake.

nedavni preteklosti

Devetnajsto stoletje je polna imena pesnikov: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Dzhon Kits, Uilyam Vordsvort, Persi Bishi Shelli, Viktor Mari Gyugo, Alfred de Musset ...

Ruski znani pesniki, ki delajo v tem slogu, je bil Aleksander Puškin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Peter Vyazemsky, Vladimir Odoyevski.

Opis junaka v lyrics

V delo te vrste ni nujno protagonist je človek. Najina junak - moški, ženska, otrok, človek, narava, orb, letni čas. Samo avtor lahko izberejo predmet, ki bo subvencioniranju za čustva sčasoma. Ustvarjalci skušajo postaviti svoje misli v ustih njegovih liričnih podob. On pa se ne izvaja v celoti v junaka, vendar pa daje občutek, da doživljajo.

Tudi če avtor ni bil tekoč, da svoje osebne izkušnje na razstavi, se ne more izogniti. Glavni lirična slika bo prikazana v možnostih in zaznavanje glasbenik ali pisatelj. Glavni lik ima vse funkcije, ki so značilne za človeka to čas, svoj družbeni razred. Na ta način lahko vsak zase postane lekcijo skrita v notranjosti avtorja dela.

Najina posnetkov v glasbi

Besedila se prenašajo skozi glasbo. To je najbližje njo. Glasba brez besed mogoče izraziti vse občutke, ki jih ni tako težko razumeti in obzirni oseba. Najina podobe v glasbi se lahko prenese prek instrumenta ali vokal.

Med instrumentalnih liričnih del dodeljenih klasična dela Mozarta in Schuberta, Debussyja, Beethoven, Vivaldi, Čajkovski, Rahmaninova in drugih znanih skladateljev. Uporaba melodije so oblikovali lirike slik. Izjemen primer je deveta simfonija Beethovna. Skladatelj se osredotoča na celoten narod, lirski način služi celotno etnično skupino. V glasbo, zvok poskuša uskladiti vojskujoča ljudi.

Beethoven skozi vse življenje trudi, da bi vse pozitivne lastnosti svojih slik. Dejal je: »Kar pride iz srca, zaradi nje in nadaljujemo." Mnogi raziskovalci to izjavo, sprejeto v času nastajanja opredelitve lirske podobe kot celote. V "spomladanskega Sonata" tune govori o naravi, o prebujanju svetu po svoji zimsko spanje. Lirske slike v glasbi skladateljevega zapisana v abstraktnih pojmov - pomladi, veselja, svobode.

Čajkovski v ciklu "Seasons" narave postaja tudi pomemben. V lirične podobe Debussy s poudarkom na luni "nežnosti" sestavo. Vsak mojster našel navdih v naravi, na osebo v nekem trenutku. Vse to pa je postala glavna tema v glasbi.

Med najbolj znane pesmi z liričnih podob, so:

• "The Beautiful Miller", "Winterreise", ki ga Schubert,
• Beethoven je "v daljno ljubljeni"
• "Romance Romance" - besede Akhmadullina glasba Petrova,
• "Ljubil sem te," - besede Puškina, glasba Sheremetyev
• "Tanka Rowan" Surikov.

Najina posnetkov v literaturi

Predvsem te literarne vrste kaže v poeziji. To je tukaj, da je najbolj pogosto razkriva lirične podobe likov, ki jih opisuje svoje navdušenje. Pesniki bi svoj »jaz« v delih. Junak je postal dvojno avtorja strune. Pokazalo se je opis človeka usode, svojega notranjega sveta, kot tudi nekatere lastnosti, navade. Ta - predvsem - je poezija vedno ovekovečena s Byrona, Lermontova, Heineja, Petrarce, Puškin.

Ti veliki geniji skrivaj izumil osnovnih pravil v izbrani zvrsti, ki je bila in lirično posnetkov. Delo postane mehkejša, individualna, intimna. Pisatelji imenovani ti pesniki, romantiki, ki je še enkrat poudarja, da je občutljivo razmerje s stilom. Kljub temu pa v liričnih pesmi ne sme biti vaš "I". Torej, lahko zgled služi Blok pesmi, ki se avtor ne se prenesejo v proizvod. Enako velja za fete.

Puškin v "košarico življenja" verz "Za Chaadaev" ni osredotočil na "I" in "mi" - v katerem nastopa na par s svojimi liki.

V ruski literaturi, lahko junak celo nasprotje svojega duhovnega pogleda na svet pesnika. Očitni primeri tega slogovnih smeri, so slike v ruske literature v delih:

• "Borodino" Mihaila Yurevicha Lermontova,
• "Črna šal", "Jaz sem tukaj Inesilla ...", "stran, ali petnajsto leto", "Imitacije je Koran" Aleksandra Sergeevicha Pushkina,
• "Človekoljub", "moralna oseba", "vrtnar" Nikolaya Alekseevicha Nekrasova.

To ni popoln seznam proizvodov. Najina podobe postanejo pomembna za rusko literaturo.

V pesmih Sergeya Esenina je tak val čustev prenese na svojega konja. In Mariny Tsvetaevoy so junaki v obliki ptic. Pesniki obdarjen znake svoje občutke, ki združuje v eno sliko.

Mnogi raziskovalci lirične v Rusiji, vključno Gudkovskiy, Ginzbursh, Rodnyanskaya verjamejo, da publika sama dodaja, svojega dojemanja. Vsaka oseba lahko predstavljate občutke s produktom junaka doživeli na svoj način. To je voden s čustvi, ki jih glasbe ali pesmi, balade ali gledališke predstave povzročajo. Eternal slik v literaturi potrjujejo to teorijo. Avtor skuša posredovati lirično podobo njegovo vizijo, ki se opira na dejstvo, da bo javnost to razume.