Nizozemsko slikarstvo. Zlata doba nizozemskega slikarstva. Slike nizozemskih umetnikov

Tudi tisti, ki ne razumejo umetnosti, zelo dobro poznajo holandsko ali flamsko slikarstvo . Toda za mnoge, to ni nič več kot portreti Rembrandta. Medtem je to poseben prostor, ki je vreden bolj podrobnega študija o evropski kulturi, ki odraža prvotno življenje ljudi iz Nizozemske tistih časov.

Zgodovina videza

V sedemnajstem stoletju so se v državi pojavili svetli predstavniki umetnosti. Francoske kulturne študije so jim dobile splošno ime - »mali nizozemski«, ki ni povezan s talentom in pomeni vezavo na določene teme iz vsakdanjega življenja, nasprotno »velikega« stila z velikimi slikami o zgodovinskih ali mitoloških temah. Zgodovina o poreklu nizozemske slike je bila podrobneje opisana v devetnajstem stoletju, avtorji del na njem pa so uporabili tudi ta izraz. "Mali nizozemski" je odlikoval svetovni realizem, pozval k okoliškemu svetu in ljudem, ki uporabljajo slikarstvo, bogate z melodijami.

Glavne faze razvoja

Zgodovina o poreklu nizozemskega slikarstva se lahko razdeli na več obdobij. Prva je trajala od leta 1620 do 1630, ko je v nacionalni umetnosti obstajala izjava o realizmu. Nizozemsko slikarstvo je doživelo drugo obdobje v letih 1640-1660. Tokrat, ki je prava cvetenja lokalne umetnostne šole. Nazadnje, tretje obdobje, čas, ko se je nizozemsko slikarstvo začelo zmanjševati - od leta 1670 do začetka osemnajstega stoletja.

Omeniti velja, da so se kulturni centri v tem času spremenili. V prvem obdobju so vodilni umetniki delali v Haarlemu, glavni predstavnik pa je bil Khalsa. Potem se je center preselil v Amsterdam, kjer sta najpomembnejša dela izvedla Rembrandt in Vermeer.

Prizorišča vsakdanjega življenja

Če navedete najpomembnejše zvrsti nizozemskega slikarstva, morate začeti z gospodinjstvom - najbolj živo in izvirno v zgodovini. Flamci so odprli svet do prizorov iz vsakdanjega življenja navadnih ljudi, kmetov in meščanov ali meščanov. Pionirji so bili Ostade in njegovi privrženci Audenrogge, Bega in Dyusart. Na zgodnjih platnih Ostade ljudje igrajo karte, se prepirajo in se celo bojijo v gostilni. Vsaka slika odlikuje dinamičen, nekoliko brutalen znak. Nizozemsko slikarstvo o času govori tudi o mirnih prizorov: v nekaterih delih kmetje govorijo za cevjo in vrčem piva, preživijo čas na sejmu ali družini. Vpliv Rembrandta je privedel do široke uporabe mehke krožke in zlate barve. Urbani prizori so navdihnili umetnike, kot so Hulse, Leicester, Molenaire in Codde. Sredi sedemnajstega stoletja so mojstri predstavljali zdravnike, znanstvenike v procesu dela, lastne delavnice, gospodinjske opravke ali družabne dogodke. Vsaka zgodba je bila zabavna, včasih tudi groteskno didaktično. Nekateri mojstri so bili nagnjeni k poetiziranju vsakdanjega življenja, na primer, Terborch je predstavljal prizore igranja glasbe ali flirtanja. Metsu je uporabil svetle barve, vsak dan pa se je počutil v počitnicah, de Hoh pa je navdihnila preprostost družinskega življenja, poplavljena z razpršeno dnevno svetlobo. Kasneje predstavniki žanra, ki vključujejo tako nizozemske slikarje Van der Werfa in Van der Nerja, v prizadevanju za elegantno podobo, so pogosto ustvarili nekaj pretencialnih zgodb.

Narava in pokrajine

Poleg tega je nizozemsko slikarstvo široko zastopano v žanru krajine. Najprej se je pojavil v delih takšnih mojstrov Haarlema kot Van Goyen, de Molayne in van Ruisdael. Tisti, ki so začeli prikazovati vogale države v neki srebrni luči. Materialna enotnost narave je prišla v delo v ospredje. Ločeno je treba omeniti morske vode. Marinisti so bili taki nizozemski umetniki 17. stoletja kot Porcellis, de Vliger in van de Capelle. Niso toliko poskušali prenašati določenih morskih prizorov, koliko so poskušali prikazati vodo, igro svetlobe na njem in na nebu.

Do druge polovice sedemnajstega stoletja so se pojavili bolj čustveni deli s filozofskimi idejami v žanru. Maxim je odprl lepoto nizozemske krajine Jan van Ruisdael, ki ga prikazuje v vseh dramah, dinamiki in monumentalnosti. Nadaljevalec svojih tradicij je bil Hobbam, ki je želel sončne pokrajine. Koninck je predstavil panorame, van der Ner pa se je ukvarjal z ustvarjanjem nočnih pokrajin in prenosom luči, sončnega vzhoda in sončnega zahoda. Za številne umetnike je značilna tudi slika v pokrajinah živali, na primer paše krave in konje, pa tudi lov in prizori s konjeniki. Kasneje so se umetniki začeli ukvarjati s tujo naravo - Bot, van Lar, Venix, Berhem in Hackert so predstavljali Italijo, kopali v žarkih južnega sonca. Izvornik žanra mestne krajine je bil Sanreadham, njegovi najboljši privrženci pa so brata Berkhade in Jan van der Heyden.

Slika notranjosti

Poseben žanr, ki se je v času svojega razcveta razlikoval v nizozemskem slikarstvu, lahko imenujemo skice s cerkvijo, palačo in domovi. V platnah druge polovice sedemnajstega stoletja so se v notranjosti pojavili mojstri Delft-Haukgeest, van der Vlyt in de Witte, ki so postali glavni predstavnik smeri. Z uporabo tehnik Vermeerja so umetniki prikazovali prizore, napolnjene s sončno svetlobo, polne čustev in volumna.

Slikovita posoda in jedi

Končno je še vedno značilen žanr nizozemskega slikarstva, še posebej slike zajtrka. Prvič so jih zasedli Claes in Heda, ki so na pokritih mizah poslikali razkošno posodo. Slikovit nered in poseben prenos prijetne notranjosti so napolnjeni s srebrno sivo svetlobo, značilno za srebro in kositrno posodo. Utrechtovi umetniki so naslikali bujne cvetlične življenje in v Haagu so mojstri še posebej uspešni pri prikazovanju rib in morskih plazilcev. V Leidenu se je pojavila filozofska smer žanra, v kateri se s simboli čutnega užitka ali zemeljske slave pridružijo lobanje in peščeni pečat, ki nas spominjajo na prehodnost časa. Demokratična kuhinjska tiča postala je znamka umetniške šole v Rotterdamu.