Slikarstvo v srednjem veku (na kratko)

Srednji vek se pogosto imenuje temno in mračno. To so olajšale verske vojne, dejanja inkvizicije, nerazvita zdravila. Vendar pa je srednji vek zapustil veliko kulturnih spomenikov, vrednih občudovanja za potomce. Arhitektura in kiparstvo sta se ne stali: ob upoštevanju značilnosti časa so ustvarili nove sloge in smeri. Skupaj z njimi se je slikanje srednjega veka nadaljevalo nenehno. O tem in grem danes govor.

V tesnem sodelovanju

Od 11. do 12. stoletja je romanskemu slogu prevladovala evropska umetnost. Glavni izraz, ki ga je prejel v arhitekturi. Za templje v tistem času je značilna tri-, manj pogosto petnadostna zgradba bazilike, ozka okna, ki ne dajejo posebne osvetlitve. Arhitektura tega obdobja je pogosto mračna. Romanski slog v slikarstvu srednjega veka je bil tudi nekoliko krut. Skoraj popolnoma umetniška kultura je bila namenjena verskim temam. In božanska dejanja so bila predstavljena na precej grozljiv način, ki ustreza duhu časa. Mojstri niso postavili naloge prenosa podrobnosti določenih dogodkov. V središču njihove pozornosti je bil svetovni pomen, zato je slika srednjega veka, ki se je na kratko zadržala na podrobnostih, predvsem prenašala simbolični pomen, ki je izkrivljala razmerja in deleže za to.

Naglasi

Umetniki tistega časa niso poznali možnosti. Na svojih platnih so znaki na isti liniji. Vendar pa je tudi z zamegljenim pogledom preprosto razumeti, katero sliko na sliki je glavna. Za vzpostavitev jasne hierarhije znakov so mojstri naredili nekaj bistveno boljšega od drugih. Tako je Kristusova figura vedno vzhajala nad angeli in so nato prevladovale navadne ljudi.

Ta sprejem je imel tudi negativne posledice: ni dal nobene posebne svobode pri prikazovanju ozadja in ozadja. Kot posledica tega je slika srednjega veka tega obdobja pozornost namenila le glavnim točkam, ne da bi se trudila zajeti sekundarno. Slike so bile nekakšna shema, ki je prenašala bistvo, ne pa nianse.

Zemljišča

Slikanje evropskega srednjega veka v romanskem slogu je bilo bogato s podobami fantastičnih dogodkov in likov. Preference so bile pogosto dane mračnim zgodbam o bližnjem kaznovanju nebeških ali pošastnih dejanj sovražnika človeške rase. Prizorišča iz Apokalipse so bile široko razporejene.

Prehodna faza

Likovna umetnost romanskega obdobja je prerasla v sliko zgodnjega srednjega veka, ko so pod pritiskom zgodovinskih dogodkov mnoge svoje vrste praktično izginile in prevladovale simbolike. Freske in miniature 11.-12. Stoletja, ki izražajo primarnost duhovnosti nad materialom, so utirale pot za nadaljnji razvoj umetniških trendov. Slikanje tega obdobja je postalo pomemben prehodni korak od mračne simbolične umetnosti časa padca rimskega cesarstva in stalnih barbarskih napadov na novo kakovostno raven, ki izvira iz gotike.

Ugodne spremembe

Gotska slika srednjega veka je dolga do njenega nastanka pri preoblikovanju verskega življenja. Tako so bili v začetku 13. stoletja skoraj vsi oltarji dopolnjeni z oltarjem, sestavljenim iz dveh ali treh slik in prikazanih prizorov iz Svetega pisma. Za izdelavo takšnih del je bilo potrebno, da je mojster globoko razumel njegovo odgovornost do Boga in pristanov in obenem zagotovil veliko možnosti za uporabo svoje lastne izdelave.

Razširjen red Frančiškanov je posredno prispeval k razvoju slikarstva. Pooblastilo je predpisal skromno življenje privržencem, zato mozaik ni ustrezal dekoriranju samostanov. Zamenjal ga je zidno slikarstvo.

Ideolog reda, Francis Assisi, je prinesel spremembe ne le v verskem življenju, temveč tudi v pogledu na svet srednjeveškega človeka. Vodili ga je zgled ljubezni do življenja v vseh njegovih manifestacijah, umetniki so začeli več pozornosti nameniti realnosti. Na umetniških platnih, kot prej, so se pojavile religiozne podrobnosti podrobnosti o položaju, napisane tako skrbno kot glavni znaki.

Italijansko gotsko

Slikanje srednjega veka na ozemlju dediče rimskega imperija je dovolj zgodaj pridobilo veliko progresivnih značilnosti. Tu so živeli in delali Cimabue in Duccio, dva ustanovitelja vidnega realizma, ki sta do XX. Stoletja ostala glavni trend v likovni umetnosti Evrope. Oltarne slike v svoji predstavi so pogosto prikazovale Madono in otroka.

Giotto di Bondone, ki je živel malo kasneje, je postal znan po slikah, ki so ujeli precej zemeljske ljudi. Zdi se, da so znaki na njegovih platnih živi. Giotto je na veliko načinov presegel čas in šele po tem, ko je bil priznan kot velik dramski umetnik.

Freske

Slikanje v srednjem veku je obogatila nova metoda tudi v romanskem obdobju. Mojstri so začeli uporabljati barve nad še mokrim ometom. Ta tehnika je bila povezana z nekaterimi težavami: umetnik je moral hitro delati in zapisati fragment po fragmentu v tistih krajih, kjer je bila prevleka še mokra. Toda takšna metoda je prinesla svoje sadove: barva, absorbirana v ometu, ni padla, postala je svetlejša in bi lahko ostala nedotaknjena za zelo dolgo časa.

Perspektiva

Slikarstvo srednjega veka Evrope je počasi dobilo globino. Pomembno vlogo v tem procesu je imela želja po prenosu realnosti na sliki z vsemi njegovimi količinami. Počasi, leta odlivanja svojih spretnosti, so se umetniki izobraževali, da predstavljajo perspektivo, da bi telesa in predmete dali podobnosti originalu.

Ti poskusi so jasno vidni v delih, ki se nanašajo na mednarodno ali mednarodno gotsko, ustanovljeno do konca XIV stoletja. Slikanje v srednjem veku tega obdobja je imelo posebne značilnosti: pozornost do majhnih podrobnosti, prefinjenosti in prefinjenosti pri prenosu slik, poskuša zgraditi perspektivo.

Rezervirajte miniature

Karakteristike slike tega obdobja so najbolj vidne v majhnih ilustracijah, ki krasijo knjige. Med vsemi mojstri miniatur je treba posebej omeniti bratje Limburg, ki so živeli v začetku 15. stoletja. Delali so pod okriljem vojvode Jean-Berryja, ki je bil mlajši brat francoskega kralja Charlesa V. Ena izmed najbolj znanih umetniških del je bila "Čudovita ura vojvode Berryja". Prinesel je slavo bratom in njihovemu pokrovitelju. Vendar pa je do leta 1416, ko je potekala pot Limbourg, ostala nepopolna, vendar je dvanajst miniatur, ki so imeli mojstri časa za pisanje, opisati njihov talent in vse značilnosti žanra.

Kvalitativna preobrazba

Malo kasneje, v 30-ih letih XV. Stoletja, je bila slika obogatena z novim slogom, ki je kasneje močno vplivala na vse likovne umetnosti. V Flandriji so izumili oljne barve. Rastlinsko olje, pomešano z barvili, je dalo nove lastnosti sestavi. Barve so postale bolj nasičene in svetle. Poleg tega ni bilo treba pohiteti, spremljati pisanje slik s pomočjo tempere: rumenjak, ki je osnova posušil zelo hitro. Zdaj bi slikar lahko deloval na izmerjen način, pri čemer bo pozoren na vse podrobnosti. Plasti brisov, ki se nanesejo drug na drugega, so odprle doslej neznane možnosti za igranje barve. Oljne barve so tako odprle mojstrom povsem novega, neraziskanega sveta.

Slavni umetnik

Ustanovitelj novega slikarskega motiva v Flandriji je Robert Kampen. Vendar so njegovi dosežki zasenčili eden od privržencev, ki so danes znani skoraj vsem, ki se zanimajo za likovno umetnost. To je bil Jan van Eyck. Včasih mu je pripisan izum oljnih barv. Jan van Eyck je najverjetneje izpopolnil že razvito tehnologijo in jo uspešno uporabil. Zahvaljujoč slikam so postale priljubljene oljne barve in se v XV. Stoletju širile izven Flandrije - v Nemčijo, Francijo in nato v Italijo.

Jan van Eyck je bil čudovit portretist. Barve na njegovih platnicah ustvarjajo to igro svetlobe in sence, ki mu toliko mnogih njegovih predhodnikov manjka za prenos realnosti. Med slavnimi deli umetnika "Madona kanclerka Rolena", "Portret štirih Arnolfinijev". Če pogledate pozorno na slednje, postane jasno, koliko je bil Jan van Eyck spretnost. Da obstajajo samo skrbno napisane gube oblačil! Glavno delo mojstra je "Gentni oltar", ki ga sestavlja 24 slik in prikazuje več kot dvesto številk.

Jan van Eyck se upravičeno imenuje predstavnik zgodnje renesanse in ne poznega srednjega veka. Flamska šola kot celota je postala neke vrste vmesna faza, logično nadaljevanje katerega je bila umetnost renesanse.

Slikarstvo v srednjem veku, ki je na kratko osvetljeno v članku, je velik in časovno pomemben kulturni pojav. Po tem, ko je minila pot iz skušnjave, a ne dosegljive spomine veličine antike do novih odkritij renesanse, je svetu predstavila veliko del, ki v veliki meri ne govorijo o oblikovanju slikarstva, temveč o iskanju človeškega uma, njenem razumevanju njenega prostora v vesolju in njegovem odnosu z naravo. Razumevanje globine fuzije duha in telesa, značilnega za renesanso, pomen humanističnih principov in nekaj vrnitve k osnovnim kanonom grške in rimske umetnosti, bo nepopolno, ne da bi preučevali prejšnjo dobo. V srednjem veku je nastal občutek obsega vloge človeka v vesolju, ki se je tako razlikoval od običajne podobe hrošča, čigar usoda je v celoti prevladovala grozni bog.