Veliki ruski slikarji

Ker v času krsta Rusije, ki je prišel na koncu X stoletja, v globinah pravoslavne cerkve razvil svojevrsten in edinstven umetnosti, ki se imenuje - Ruski ikonografijo. To je bila ona, ki že skoraj sedem stoletij ostala jedro ruske kulture, in samo v času vladavine Petra sem odrinil posvetno slikarstvo.

Ikone Mongolski obdobje

Znano je, da skupaj s pravoslavno Rus sposodil iz Bizanca in uresničevanju njene kulture, ki je v Kijevu kneževine njegov nadaljnji razvoj. Če je bil podpis prvi postavili v Kijevu Desyatinny templju izvaja Prince Vladimir povabil v tujini mojstri, zelo kmalu Ruski slikarji pojavil v Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, in v glavnem mestu, ki se imenuje mati ruskih mest. Za razlikovanje svoje delo od ikon, ki jih bizantinskih učitelji poslikane, da je težko, ker ne drži v polni identiteti nacionalne šole v vnaprej mongolskega obdobju več.

Da so preživeli zelo malo dela, ki se izvajajo v tem obdobju, ampak tudi med njimi obstajajo realne mojstrovine. Najočitnejša od teh je dvosmerni Novgorod ikona "Sveti Face", ki jo neznani mojster napisan na koncu XII stoletja, na hrbtu katerega prizorišče "Čaščenje križa." Za več kot osem stoletij, udari gledalca v sliko in gladko senčenje. Trenutno je ikona v zbirki države Tretyakov galeriji. Fotografije to ikono se odpre članek.

Drugi, nič manj znana dela iz obdobja pred mongolsko, razstavljena na ruskem muzeju države v Sankt Peterburgu - to je tudi Novgorod ikono, znano kot "Angel Golden las." Obraz angela, poln subtilno čustveno in globoko lirike, omogoča gledalcu občutek miru in jasnosti. Sposobnost, da gre takšna čustva ruskih slikarjev v celoti podedoval od svojih bizantinskih učiteljev.

Ikona slikarstvo čas Mongol-Tatar jarem

Vdor v Rusiji Batu Khan, začetek obdobja v Tatar-mongolskega jarma, radikalno vplivala na način življenja celotne države. To ni ušel svoj vpliv in ruski ikonografijo. Večina, ki se oblikujejo prejšnji umetniški centri so bili ujeti in uničil Horde, in tisti, ki so opravili splošno usodo, doživela težke čase, ki jih ni mogel, ampak vplivajo na celotno umetniško raven del, ki so v njih.

Kljub temu pa je bilo tudi v tem težkem obdobju ruskih slikarjev sposobni ustvariti svojo lastno šolo slikanja, bo vreden mesto v zgodovini svetovne kulture. Posebna dviganje je zaznamovala drugo polovico XIV in XV stoletja praktično vse. V tem obdobju je v Rusiji sem delal celo galaksijo neporavnanih umetnikov, najbolj znan predstavnik, ki je bil Andrei Rublev, ki se je rodil v Moskvi kneževine okoli 1360.

Avtor nesmrtne "Trinity"

Je meniške zaobljube z imenom Andrew (njegov posvetni ime ni znano), v 1405, mojster je sodeloval na sliki katedrale Marijinega oznanjenja moskovskega Kremlja, nato pa vnebovzetje v Vladimir. To obsežno delo Andrei Rublev postrežemo skupaj z dvema drugima uglednih umetnikov - Theophanes grške in Daniel Black, govora, o katerih se bo razpravljalo v nadaljevanju.

Ustvarjalnost se šteje top mojstri v rusko ikono sliko, ki ni mogel priti do enega od mojstrov. Najbolj očiten in najbolj znano delo je "Trinity" - ikona Rubleva, ki se hranijo v Tretyakov galeriji v Moskvi.

Z zgodbo Stare zaveze, ki temelji na epizodo, opisano v 18. poglavju Geneze (Hospitality Abrahama), čarovnik ustvari kompozicijo, z vso svojo tradicijo, daleč presegel vse druge analoge. Opustitev nepotrebno, po njegovem mnenju, pripovedni del, se je osredotočila na gledalčevo pozornost na treh angelskih figur, ki simbolizira Triipostasnogo Boga - vidno, ki je Trojice.

Slika, ki simbolizira božansko ljubezen

Ikona Rublev dokaže, enotnost treh božanske inkarnacije. To se doseže s tem, da osnova sestavljena Raztopine čaka krog, ki se tvori sliki angele. Takšna enotnost, pri kateri je oseba vzeti ločeno, so integralno oblikovan, ki je značilen visok ljubezen, na katero se imenuje Iisus Hristos. Tako je "Trinity" - ikona Rubleva, je postal neke vrste izraz duhovne usmerjenosti vseh krščanstva.

Andrei Rublev umrl 17. oktobra 1428, je žrtev kuge, ki je izbruhnil v Moskvi. Pokopali so ga na ozemlju Andronikov samostan, v katerem je smrt prekine svoje delo na sliki katedrale Odrešenika. Leta 1988 je bila odločitev občinskega sveta Ruske pravoslavne cerkve menih Andrew (Rublev) kanoniziran med svetniki.

Mentor velikih mojstrov

V zgodovini ruske ikonografijo blizu Andrei Rublev je njegova sodobna Daniel Chorny. Ikone, ali bolje, freske, ki jih pri barvanju katedrale Marijinega vnebovzetja v Vladimir, tako podobni v svojih umetniških funkcij, strokovnjaki pogosto težko vzpostaviti posebno dodelitev.

Raziskovalci obstajajo razlogi za sum, da opravljajo skupaj s Rublev naročil, Daniel služil kot višji in izkušenega mojstra, morda celo mentorja. Na podlagi tega kritiki pogosto pripisujejo mu teh del, v katerem je najbolj jasno viden vpliv nekdanje šole ikona slikarstva XIV. Najbolj očiten primer je freska "naročju Abraham«, se ohranili do danes v stolnici Marijinega vnebovzetja Vladimir. Foto enega od fragmentov slik katedrale je pred to del članka.

Umrl Daniil Chorny, kot Andrei Rublev, zaradi kuge leta 1528, in je bil pokopan poleg njega v Andronik samostanu. Oba umetnika sta pustili za sabo veliko študentov, za katere so ustvarili slik in skic, je služil kot model za prihodnje del.

Ruski slikar bizantinskega izvora

Nič manj presenetljiv primer ikonografijo tega obdobja lahko služi kot delo Feofana Greka. Rojen leta 1340 v Bizancu (od koder njegov vzdevek), se je naučil skrivnosti umetnosti, učenje iz priznanih mojstrov Carigrada in Chalcedon.

Prihaja do Rusije že oblikovali slikarja, in je naselil v Novgorodu, Theophane začela novo fazo svoje kariere s sliko, ki je prišel do naših časov cerkve spremenjenja. Ohranjena v njej, in čarovnik zidana prikazuje Kristus Pantokrator, patriarhov, preroke, kot tudi število svetopisemskih prizorov.

Njegov umetniški slog je značilna visoka harmoniji, kot tudi zaključenih skladb, je bila priznana s sodobniki, in pojavil privrženci mojstra. To je jasno razvidno iz freske v cerkvi Marijinega vnebovzetja in Fedor Stratelita, ki je v istem obdobju, drugih umetnikov, vendar so ohranili jasne znake vplivom bizantinskih slikarskih mojstrov.

Vendar pa je v celoti ustvarjalnosti Feofana Greka pokazala v Moskvi, kjer se je preselil v 1390 letih, ko je živel in delal nekaj časa v Nižnem Novgorodu. V glavnem mojster je sodeloval ne le poslikane templje in domove bogatih državljanov, ampak tudi ustvarjanje ikon in knjižnih grafiko.

Menijo, da pod njegovim vodstvom, Kremelj naslikal več cerkva je bila izvedena, vključno s cerkvijo Kristusovega rojstva Device, Arhangela Mihaila in Marijinega oznanjenja. Njegovo avtorstvo pripisujejo ustvarjanju številnih znanih ikon - ". Predpostavki Matere Božje" "spremenjenja Gospoda" (fotografije v tem delu članka), "Don ikono Matere Božje« in Iz življenja mojstra v 1410.

Dostojno sprejemnik mojstri iz preteklosti

Naslednik umetniških tradicij, ki jih Andrei Rublev in njegovih sodobnikov, je postala Dioniz - slikar, ki je ikona izvrši v stolni cerkvi Marijinega Blažene Device Mary Joseph Volokolamsk samostana, pa tudi freske in ikonostas Ferapontov samostan, vedno v zakladnico ruske kulture.

Znano je, da Dioniz, v nasprotju z večino domačih slikarjev, ni bil menih. Večina naročil je izvedena s svojima sinovoma, Vladimir in Teodozij. Preživel je veliko del, ki jih je umetnik sam ali bodisi z njim zadruge pod vodstvom izvedenih. Najbolj znani med njimi so ikone - "krst Kristusa", "The Virgin Hodegetria" (naslednja slika), "Spust v pekel", kakor tudi več drugih del.

Let svojega življenja ni uveljavljena, je znano le, da je bil mojster rojen okoli 1444, in datum smrti se imenuje približno 1502-1508 let. Toda njegov prispevek ne samo v Rusiji, ampak tudi v kulturi na svetu je tako velika, da je bila odločitev Unesca leta 2002 razglasila za leto Dionizij.

Ruski slikarji 17. stoletja. Simon Ushakov

Vsaka delitev zgodovine na obdobja umetniškega vzpona prostora ali upada, je zelo pogojno, ker je tudi v obdobjih, ki niso označene nastanek pomembnih del, seveda, oblikovala pogoje za oblikovanje svoje prihodnosti.

To se je jasno razvidno, kako se značilnosti družbenega in duhovnega življenja Rusije XVI stoletja dal zagon, da spremeni, ustvari nove umetniške oblike likovni naslednjem stoletju.

Seveda je bila najbolj izrazita in izvirna ustvarjalna osebnost XVII stoletja glavno slikar Simon Ushakov (1626-1686). Prej razumeti skrivnosti znanja, je že v starosti dvaindvajset je najel kot umetnika Silver senat Gospoda naročila, kjer je bila njegova naloga, da bi skic za izdelavo cerkvenih pripomočkov in luksuzne predmete.

Poleg tega je mladi mojster naslikal transparenti, narisal zemljevide, izumil okraske za ročna dela in opravljajo veliko več takega dela. Imel je tudi napisati sliko raznih templjev in zasebnih domovih. Sčasoma je to področje ustvarjalnosti mu je prinesel slavo in čast.

Po prenosu osebja Armory (1656), se je Simon Ushakov trdno uveljavil kot najbolj priznanih umetnikov svojega časa. Nobena druga Moskva slikar imel takšno slavo, in ni bil kot prednost s kraljevo korist. To mu dovoli, da živi življenje, čast in blaginjo.

Kljub temu, da so bili zahtevani ruski slikarji, da napišete svoje delo le na starih modelih, Ushakov varno uporablja v sestavkih posameznih elementov zahodne slikarstva, ki ga takrat vsi vzorci so se pojavili v večjem številu v Rusiji. Bivanje na podlagi avtohtone rusko-bizantinsko tradicijo, a hkrati kreativno predelane za doseganje evropskih mojstrov, je umetnik ustvaril novo, tako imenovano fryazhskie slog je razvijati na delo slikarjev v kasnejšem obdobju. Ta članek vsebuje fotografijo svojega slavnega ikono "Zadnja večerja", ki ga je mojster napisal leta 1685 za katedralo Marijino na Trinity-Sergius Lavra.

Izreden mojster fresko slikarstva

V drugi polovici XVII označeno z delom drugega velikega mojstra - Gury Nikitin. Rodil se je v Kostroma, predvidoma v začetku leta 1620 je, da je bil od mladosti je študiral slikarstvo. Vendar resno izkušnje novice mojster v Moskvi, kjer je v 1653, skupaj z ekipo svojih rojakov, ki se ukvarjajo v slikarstvu številnih templjev prestolnice.

Gury Nikitin, katerega delo se razlikuje iz leta v leto vse super popolnost, je bil znan predvsem kot mojster fresko slikarstva. Preživeli smo veliko slik narejene v samostanih in posameznih cerkva v Moskvi, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl in Suzdal.

Značilnost fresk, ki v čarovniku na svetopisemskih temah, je njihova proslav barva okus in bogastvo simbolizma, za katerega na umetnikovem življenju pogosto kritiziral sekularizacije umetnosti, ki je preusmeriti svoje pokvarljivo svetovne probleme. Poleg tega je rezultat njegovih ustvarjalnih iskanj postala posebno umetniško tehniko, omogoča poveljniku, da ustvari v svojih skladbah izredno prostorski učinek. Iz umetnostne zgodovine, je šel pod imenom "Formula Gury Nikitin". Uveljavljeni slikar je umrl leta 1691.

Ustvarjalnost Feodora Zubova

Končno, govorimo o ikonografiji XVII stoletja, da ne omenjamo ime drugega velikega mojstra - je Theodore Zubov (1646-1689). Rodil se je v Smolensku, je bil v začetku leta 1650 je še vedno najstnik se je preselil v Veliko Ustyug, kjer je ena izmed cerkva naslikal ikono "The Holy Face", takoj ustanovi svoj sloves kot zrelega umetnika.

Sčasoma se je njegova slava tako razširjena po vsej Rusiji, da je umetnik poklican v Moskvo in se pridružil osebje slikarjev Armory, kjer je bil že več kot štirideset let kasneje. Po smrti Simon Ushakov, dolgoletni vodja zbranih tam mojstrov, Feodor Zubov je njegovo mesto. Med drugim dela mojstra je prejel tudi poseben sloves ikono "apostolat", ki dopolnjuje fotografski papir. Vreden prispevek k razvoju ruske umetnosti imajo Zubov in sinovi - Ivan in Alex, so postali v času Petra med najboljšimi lokalnimi graverjev.