Vrste slikarstva. Umetnost slikarstvo. Art slika na lesu

Umetnost slikarstvo kot oblika dekorativne umetnosti nadaljuje tradicijo ljudske umetnosti. To ni samo nekaj slik, njeno bistvo je veliko več, saj se zdi, da plava po izteku roka, ki združuje ustvarjalnost mnogih generacij mojstrov. To je organsko povezan z domovino - kraj njegovega izvora v kmetov skupnosti (živinorejei, kmetje, lovci).

Pogled na umetnosti umetniško sliko

Umetnost slikarstvo se uporablja za proizvode, enostavno kopljejo tradicionalne naravne "demokratične" materiali: naravnih materialov, lesa, gline, usnje, kamen, kost.

Do XVII ohrovt je obstajala v okviru posameznih naravnih kmetij. Spretnosti so opravili mojstri prednikov linije, iz roda v rod. Brus posebne umetniške tehnike za optimalno predstavljajo izdelki. Izvoljen najbolj izrazna vsebina in metode uporabe okras. Slikarstvo v arhitekturi okrašeni strop, stene, oboki, tramovi in stolpcih, in doma - jedi, predmeti dela.

V obdobju od XVII slikarstva XVIII stoletja v Rusiji se je preoblikoval v ribah, ki ustvarja izdelke za trg. To se ne vmešavati v posameznih mojstrov, in nekatera območja naselja. V XIX stoletja je obrtna organizacija umetniških slik. Na primer, mojstri Fedoskino miniatur, da se organizira po uničenju zasebnih lastnikov leta 1903 in so ohranili svojo umetnost. Leta 1876, se začne sistemizacijo različnih vrst slika profesorja Isayev AA V monografiji dveh zvezkih "The obrti pokrajine Moskvi."

V 20-30-ih letih je sovjetska vlada sklicuje na vzpostavitev sodelovanja ribiških zadrug, kjer je v preteklosti razvila ljudske umetnosti centre, razvoj značilne vrste slikarstva. Na primer, Khokhloma slika v regiji Nižni Novgorod.

Strategija razvoja slikarstva, kakor tudi druge vrste umetnosti in obrti, razume in razmejene znanstvenik in pedagog Vasiliem Sergeevichem Voronovym v monografiji "Na kmečke umetnosti."

Trenutno je podjetje aktivno razvija umetniške stenske vrst slikanja, da bi zadostili povpraševanju, kot je na trgu Rusije in v tujini. Painted izdelki pa ohranjajo svoje vsakodnevne naloge vedno bolj postajajo značilnosti estetsko in umetniško vrednost. Za njihovo proizvodnjo z uporabo sodobnih strojev in posebno opremo - za grobo in pripravljalna dela. Toda glavni ustvarjalno delo, kot tudi pred nekaj stoletji, je izdelan ročno s mojstri.

slikarstvo Art

To je nemogoče, da ne, upoštevajte, da je nacionalna slika spreminja zelo podobo izdelka. On postane bolj izrazite na ravni lestvice barvo, ritem linije in sorazmernosti. Industrijski "despiritualized" izdelki so prizadevanja umetnikov topel in živ. To se dosega z uporabo elementov okraska in fino stroki (risanja in slikanja). Različne vrste slik ustvariti posebno pozitivno čustveno ozadje, v sozvočju s področja ribiškega življenja.

Ko smo že uradno, je umetniška slika izvaja z uporabo krtačo barve na določeni površini. Opozoriti je treba, pomemben trenutek: Za razliko od slikarstva, modeliranje celovit prostor, slika je vedno fragmentarna.

Strokovnjaki oblikovalci pogosto govori o fenomenu ruskega slikarstva: to je univerzalna skladnost s skoraj vsako slog minimalizem, moderni, država. Tehnologija, ki jo starih mojstrov ustvaril, izpopolnil generacije mojstrov na nekaterih področjih, ki ustvarja posebno slogovno izražanje. Na srečo je v Rusiji v XXI stoletju so se ohranili in razvijali različne vrste slikarstva: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetskega, Mezen, Onega permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Razmislite značilnosti teh značilnih stilov.

Pojav khokhloma

Sposobnost slikati drevo v zlati barvi brez uporabe strogo gledano, zlata je bila prenesena Khokhlomskaya mojstri ikona-kulisami, ki so odprli to znanje v XII stoletju v gozdovih tajnih divjine vzhodno od Volge. Mimogrede, so bili seznanjeni z obrti, ki zagotavlja slika: stružnica poslovanje in umetnost starodavnega ornament. Morda so bili tudi seznanjeni s starodavnimi oblike slikarstva,

Velika trgovina vasi Nižni Novgorod regiji vzhodno od Volge - Khokhloma - kot magnet, magnet za obrtnikov.

To je v sodobnem povedano, regionalni sejem za skupino vasi na bregovih reke Uzola reke ni delal samo za domači ruski trg. Premožni trgovci kupili svojo veliko zabavo trgovanja z blagom in jih izvaja za izvoz. Tako je Khokhloma trg "pod puško", tako notranje kot zunanje trge, in zato je bilo prevladujejo kakovosti konkurence na cenovno konkurenco. resnična spodbuda je bil ustvarjen: sposobnost človeškega masterovitogo mu je prinesel oprijemljive bogastvo.

Po raziskavah strokovnjakov v obdobju od XII do XVII stoletja razvija Khokhloma slog, ki združuje starodavne Nižni Novgorod vrst lesa slikarstva.

V obdobju od XVII XVIII stoletja Khokhloma slogu večinoma nastala. Danes njeni centri so:

- Tovarna "Kokhloma Artist", ki je delovala od mojstra sedel okraj Koverninskii (Semino et al.). V svojih slikah, ki jih divjih rož in jagode prevladujejo;

- Društvo "Khokhloma slika", Semenov. Masters združenje tradicionalno razviti temo fantastičnih barv.

tehnologija khokhloma

Nuna spretnost "fino krtačo" našel v okviru bogate vegetacije okras. Veliko vlogo s kakovostjo izdelkov igral. Art Khokhloma domnevno mojstri skladnosti nekatere tehnologije. Značilno je, ni spremenilo vse do danes. Naštejemo vrstni red fazah:

- vytachivanie na stružnici na lesenih pripomočkov ( "perilo");

- Primer nedokončani tekoča raztopina posebej pripravljen gline ( "drevo"). V našem času, v ta namen uporabiti umetno premaz;

- tin tin ali srebro. Zdaj se uporablja za ta namen aluminij;

- dekorativni slika na lesu in sušenje proizvoda v sušilniku;

- lakiranje in vroče sušenje.

Intenzivna toplotna obdelava proizvodov, opredeljenih barvna lestvica raje starih ruskih slikarjev: kombinacijo zlata in rdeče cinobra s črno barvo. tj Kokhloma temperature peči ni vplivalo na svetlost in kontrast teh barv.

Metode Khokhloma slika

Vintage pogled na sliko na lesu, integrirani v Khokhlov, označene dve svojega sistema, "v ozadju" in "mount" pismo. Že samo ime sistema obsega postopek nanašanja osnovni obris obliko.

Sistem "konj" vključuje uporaba barvnega silhueto opisuje neposredno na zlatem ozadju. Ozadje ustvarja zlato "oblikovne" neposredno iz ozadja, ki ga "zarisovyvaniya" master črni in rdeči barvi prostora obdaja "zlate kodre".

Vsak sistem uporablja iste vrste Khokhloma slikarstva. Obstajajo le štiri, "Kudrin", "A berry" (ali "leaf"); "Palica"; "Pod ozadju."

"Kudrin" prevzame "zeliščni" vzorec z zelo fino ščetko pisno. Je nekaj podobnega šaša, pa zavit zapletena harmonične dinamične obroči. Po mnenju strokovnjakov, to je najstarejši okras.

"V skladu z jagodami" - črpa debel čopič. Poleg tega, da "Zeliščni" se že pojavljajo liste in jagode. Stilizirane rastlinske oblike in združuje. Na eni in isti "matičnih" je mogoče videti in kamilice in divje jagode liste.

Naslikal "na palici" predlaga harping na določenem geometrične oblike (običajno romba). Na sliki oživi "grmovje" na straneh in osvetljene s soncem v sredini.

Pri metodi "pod ozadju" cvetlični zaporedno sestavljen obris, nato pa preostali prosti ozadje barve, predvsem črno.

Zaradi edinstvenosti vsakega mojstra čopič je edinstven in edinstven hohloma. Vrste slikarstva, smo razpravljali zgoraj, namestnika na njej, prijeten videz zolotitogo harmonijo, rdeče in črne barve.

Gzhel. Iskanje glina za porcelan

Gzhel Umetnost slikarstvo je bil rojen v tisto, kar je zdaj Ramenskoye okrožje Moskvi regiji. Starih časih ti kraji so bili imenovani Gzhel občina, in območje naselja raztegne Bohteevo, Volodja, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Do lokalnih kmetov v XVII stoletja, proizvedenih iz razmeroma primitivni gline glazirane keramike. Položaj se je spremenil zaradi industrijskega razvoja lokalnih glin, primernih za proizvodnjo porcelana. Izhodišče je bil sklep z dne Tsar Alexei Mihajlovič zdi "gline primeren" za pripravo farmacevtskih plovil - v 1663.

Izkušnja je bila uspešna, z 1710 lekarna naročilo ljudje tukaj začeli uporabljati surovin. Farmacevti pohvalil kakovost gline, in prišel je čas, ko so zainteresirani gospodarstveniki. Bili so zainteresirani surovin, primernih za proizvodnjo porcelana. Z odlokom kralja 1844 ustanovila komisijo, ki vključuje lastnika tovarne porcelana v Moskvi Athanasius Grebenshchikov porcelana tovarni in inženir Dmitry Ivanovich Vinogradov je prejel gornoinzhenernoe izobraževanje na Univerzi v Marburgu. Pet let iščejo pravo gline. Leta 1849, po osmih mesecih raziskave so kopali glino, katere proizvaja odlične porcelana. Njihova kakovost sam pohvalil M. V. Lomonosov, sošolec Vinogradov.

Gzhel. Razvoj proizvodnje

Industrialec Grebenshchikov začeli uporabljati surovin najdemo v Moskvi obratu. Vendar pa pametne ljudi iz vasi Gzhel in okoliških vaseh, ki jih je tako, kot smo omenili, že sposobnosti keramike, spoznali tudi prednosti pri uporabi bolj kakovostno gline.

Šlo je živahno, kot je v vasi živel odlične svetovalce - proizvodne delavce iz obrata A. Grebenshchikov. Med letoma 1750 in 1820 poveljnik-obrtniki iz majolike - podolgovate Kvasnikov vrče, krožnike, skodelice, jedi. Okrasne slikarstvo je bilo narejeno v zeleni, rumeni, modri in jajčevcev barve na belem ozadju. Slika vključujejo ptica - v centru, in okoli njega - drevesa, grmičevje, hišo. (Tj primitivne vrste dokazali slikarskih pripomočkov). Jedilni pribor v povpraševanju. Tam je bila konkurenca kakovosti. Bili smo vodilni nekdanji lončarstva tovarne, ki proizvajajo visoko kakovostne polufayans identične "tuje" jedi.

Spretnost osla več kot 80 let, in ker ima 1820 skoraj vse Gzhel obrtniki se proizvajajo polufayans. To je vrhunec v umetnosti Gzhel. Proizvodi mojstrov je mogoče videti v Hermitage. Ta posoda je zdelo najboljše v Rusiji in nainaryadneyshey. Tipične poslikane Gzhel čajniki, sklede, krožniki napolnili hiše trgovci in plemiči, restavracije. Izboljšane oblike slikarstva. Gzhel kupiti po vsej državi, od nadangela do Astrahan, izvoz v Srednji Aziji in na Bližnjem vzhodu. Proizvodnja se je okoli trideset tovarn. Se ukvarjajo s proizvodnjo Gzhel proizvajalcev: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Na žalost, saj je leta 1860 je upad Gzhel slika. Ljudske umetnosti, rojen tekmovanja na stotine malih proizvajalcev in ducat medij je zamaknjena pragmatizem velikih monopolov. Med monopola stal MS Kuznetsov, s svojimi petimi rastlin in letno proizvodno močjo 2,1 mln. Vtrite. Proizvodna zmogljivost preostalih 14% Kuznetsovsky. Strogo gledano, proizvajalca Kuznetsov in "podrli" delo. Gone konkurenca, zmanjšalo motivacijo, zmanjšala kakovost, je prišel padec.

Kot umetniki naslikal Gzhel

Gzhel je edinstven v tem, da vsak mojster, s klasičnimi oblikami umetnosti za svoje slike, ustvarja svojo individualno tehniko.

To je subtilna umetnost. Glavna vloga je igral z izkušnjami kapitana, ki se kaže v tem, kako krtačo. Hkrati je na zasneženem belega porcelana obrne harmonično spremembo barve iz modre v intenzivno modro zamegljena. Vse to potegne eno barvo - kobalta. Slika se nanese na površino, "prvič", hitro.

Zakaj je pomembno znanje umetnika? Sprva se je realna barva slika ni mogoče videti (predvsem kobalt). Vse se zdi črnobelo sliko, in samo takrat, ko Gzhel potekala pečenje v pečici, bo risba prikaže v celoti.

Kakšna je sestava Gzheli? Osrednjo vlogo v njem običajno ukvarja z urejenimi cvet. Ob strani mu je harmonično izvivisty "zeliščni" zgodbo, bogati listi in jagode. To se zgodi, da se v tej risbi tkani animali tem, ali v zvezi z vsakdanjega življenja (npr doma).

Kot praktično postane ta podatek? Obrazci za umetniško slikarstvo ", ki se črpajo iz prve" Gzheli zmanjšano skoraj v metode aplikacija brisih. Obstaja le štiri: bris zapestja v senci in naslikal eno krtačo vzorec "Sitchikov", pa tudi dopolnjujejo podobo.

Bris omrežje označena v senci barvna paleta zaradi superpozicije različnih intenzivnosti, ki kobalt poseben preobrat čopičem umetnik.

Barvanje z eno roko označen s tem, da je vsaka zaporedna taktni signal drugačna od prejšnje. Intenzivnost kapi postopoma zmanjšuje, so "lažji".

Vzorec "Sitchikov" - najbolj občutljiva. Riše zgolj krtačo konico.

Rabljeni Gzhel vrste slikarskih slik niso značilni fotografski replikacija naravnih motivov in interpretira in so predstavljeni v nepričakovanem konfiguraciji. Slike Umetniki interpretira modrih listov, cvetnih listov modre vrtnice, nebine, nageljni, vrtnice sledi obliki ptic in živali. Včasih so predstavili stilizirane vsakdanje predmete ali predmete (na primer kmečke koče).

"Zeliščni" dopolnilna vrsta slika - vitice spiralno elementov senčenja, različnih udarcev, geometrijske fragmentov - dati popolnosti sliko, ustvariti potrebne poudarke.

Pojavljanje Polkhovsky-Maidansky slika

Raznolika rusko ljudsko slikarstvo. Vrste njo v vsej njihovi raznovrstnosti, morda, mogoče opisati v specializiranih monografijah, ne pa tudi v članku. Zato je naša naloga je bolj skromen. Smo že pozvali najbolj "brez zavojev" vrste slikarstva: Khokhloma in Gzhel. Vendar pa obstajajo še drugi, vsi so izvirni in so mnogi. Naj omenimo nekaj: Boretsky Gorodetskega, Mezen, Onega permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya itd Ne bi mogli v tem članku veljajo govoriti o vseh njih, zagotoviti opis le enega od njih - Polkhovsky-Maidansky.

Ta slika je nastala v začetku XX stoletja v Ascension okrožju Nižni Novgorod regiji. Tu v vasi Polkhovsky Maidan in v vasi Voznesenskoe ob koncu XVIII stoletja je bila prelomna ribiška menihi Šarov samostana. Stružnica naučil obrti in kmetov postala obrtnikov v proizvodnji lesenih pripomočkov. Wizards je izdelal tudi, kot so rekli, "tararushki", tj izdelki za zabavo: .. piščalke, gobe, lutke, velikonočna jajca, igrače.

Spodbuda za ustvarjanje slike je bila pridobitev kmečke Polinym Pavlom Nikitichem aparati vizhiganiya, in od leta 1926, prebudi ustvarjalnost kmetov jih je pripeljala do slikarstva v oljih izdelkov, in leta 1933 so jih nadomesti z anilina barv.

Po delo polhovtsev sprejel Zagorci, merinovtsy, Semyonov, so ustvarili nove vrste matryoshka slika (ta tema se bomo dotaknili kasneje).

Tehnologija Polkhovsky Maydanskaya-style slika

Sprva je površina lesenega izdelka podvržen brušenje in sprožilni škroba paste. Nato deponirane vzorec vezje je s črnilom in nato barvanje izvaja. Če želite to narediti, uporabite barve v štirih barvah: rdeča, rumena, zelena in modra. Nato izvaja ", katerega cilj" značilnost Narrative korak Polkhovsky Maydanskaya-slog, ki ga sestavljajo v risarski kap konture črno. Dodamo, da je ta vrsta slikanja predlaga tak način, kot pretisk.

Ta vrsta umetnosti uporablja tudi posebno tehniko slikanja tokokroga brez.

Omenili smo ta tip slikarstva ni naključna. Je cvetela v ZSSR do 90-ih, vključno. Na vnebohoda tovarni petsto ljudi delali. Od tega je 40%, - umetniki opravljajo slikarstvo, druge - obračalnikov. Za obdelani ustvarjalno, kreativni laboratorij delal v tovarni. Izdelki, izvoženi v Združene države Amerike in Evropo. Danes, tradicija iz tovarne razvila podjetnikov.

Njeno veličanstvo matryoshka

Ni vedno evolucijsko razvil ruski sliko. Vrste včasih prišlo nepričakovano - ne iz "pradavnih časov". So jih ustvari osvetlitev enega samega ustvarjalnega ruskih mojstrov. To se je zgodilo z matryoshka. Ona - ne primordially ruski izum.

Matryoshka pojavil v Rusiji v XIX stoletja v Sergiev Posad. Žena umetnik Sergei Vasilievich Malyutin leta 1898 prinesli iz Japonske slika Fukurumu starca, ki vlaga v štirih slikah (mimogrede, po japonski legendi, prvi takšen podatek je ruski menih). Sergey interpretira "v ruščini," njeno idejo. Prišlo je briljantno idejo - da simulira tipično rusko družino. Ime matrona je bil takrat priljubljen v Rusiji. Poleg tega, kot sem mislil, Milutin, je odmeval z rimsko priimek matere.

Sergey je risarske številke osmih naložb. Ženska je sledila njena hči s črno petelin, nato pa - sina, nato pa - spet dekle, je bila osma številka dojenček. Les Turner njihova oblika strojno VP Zvezdochkin. Painted slika je Sergei Vasilievich.

Izdelava lutk. vrste slikarstva

Svetovni priljubljene lutke, njeno priznanje na svetu se nanaša na leta 1900, ko je "vrgel ven" - svetovni razstavi v Parizu.

Bi ljudske umetnosti matryoshka mimo? Že leta 1899, celotna Sergiev Posad proizvodnjo nove očarljive punčke: dekleta in ženske, rdečkast, v plašče in predpasniki in naglavne rute in sundresses s košare, domače živali, ptice, rože. Zagorski slog (kot je znano, je bil Sergiev Posad preimenovala Zagorsk) razlikovala slikovito, pozorni na majhne podrobnosti.

Od leta 1922 so gnezdenje lutke tudi začeli proizvajati v vasi Merinova v regiji Nižni Novgorod. Lokalna Turner Mayorov F. nakupom Sergija matryoshka, obdelajo "svoje". Naslikal številke za svojo hčerko. Merinovtsy hitro obvlada proizvodnjo teh kompleksnih številk. Merinovskaya matryoshka - poudaril, svetlo, čeprav manj podrobno kot Zagorskaya.

Tretji "depozit punčke" je Polkhovsky Maidan vasi, znane in obračalniki in slikarstvo. Polkhovsky matryoshka ima svoje značilnosti:

- minljive, majhnih udarcev, ki jih je oseba pisno;

- mesto robec oblik in linij Sundress (krilo), od zadaj na 2/3 matryoshka pobarvan škrlatno (rdeča) ali zelene. Barvni kontrasti robček z njim. Na čelo gnezdenje lutke naslikal rose-smreka jereb. Imenovani predpasnik - od vratu do tal. Barvanje predpasnik združeni "v oval." Sredi - razkriti vrtnica podružnice, liste, jagode. Sestava dopolnjuje marjetice in pozabi-me.

V proizvodnji VYATKA matryoshka najbolj težko verjeti, da lokalni obrtniki vložek trakov.

zaključek

Ruska umetnost slikarstvo kot oblika dekorativne umetnosti, ki temelji na globokem ljudskem izročilu, na ravni zavedanja, kaj domovine, kar je v družini. To je povezano z stoletjih življenja naših prednikov, tako pobarvane elementov nosi naboj toplino, človečnost, ustvarjalen odnos do življenja. Res okrasite življenje sodobnega človeka, so izpodrinili "anonimnost," so izdelani elementi okras bivalnega prostora.

Umetnost slikarstvo naredi tudi nekatere poudarke v našem življenju, ki opozarja na kontinuiteto domovine, o univerzalno človeško dolžnost vsakega posameznika -, da bo življenje lepo okoli njih.