Pointilizma slika: zgodovina, opis postopka. Najbolj znani predstavniki pointilizma

19. in 20. stoletje je bilo bogato z nove smeri v umetnosti. Umetniki eksperimentiral veliko, ki iščejo nove oblike izražanja in možnosti. Kot posledica teh iskanj prišel pointilizma v slikarstvu. Povejte nam, kaj je njena posebnost, ki jo je izumil in je še posebej odlikoval v tem slogu.

Pomen

Ime "pointilizma" slog izhaja iz francoske besede "točke". Iz iste besede je, na primer, ime baletnih čevljev - baletne čevlje. Ime je povezano z značilnostmi grafične umetnosti. Pointilizma slika se zato lahko označi kot "točke" stil.

Zgodovina pointilizma

V poznem 19. stoletju, francoski umetniki so bili aktivni raziskave na področju teorije, fizike in psihologije barv. Želeli so, da bi našli orodje, ki bi omogočil največji možni meri, avtor posredovati svoje namere in čustveno sporočilo, da gledalca. Kemična teorija barv Eugene Chevreul na medsebojnega vpliva različnih barv za seboj in fizično teorijo Ogden rude mešanje barv, je bila povod za nove izkušnje in iščejo. Prav v tem času je veliko polemik o psihologiji barv, simboliko in njegov vpliv na psiho-čustveno stanje osebe. Vse te znanstvene študije so pripeljali do dejstva, da so umetniki, ki se začne, da bo nov pristop k slikarski tehniki. V tem času so bili impresionisti aktivne raziskovalne možnosti za prenos svetlobe in barv ter vodnega telesa. So iskali, da gre za trenutne, živahen občutek gibanja naravnih elementov. Klasična tehnika jim ni dal to priložnost. Kot rezultat raziskave in eksperimentiranje na 1885 pojavi pointilizma v slikarstvu. Kaj je posebnost tega stila?

Metoda in tehnika pointilizma v slikarstvu

Že ime stil sama govori o posebnosti način pisanja. Umetnik piše majhnih kvadratnih kapi. Gibanje čopiča spominja rahlo undulacija metulja, ki je le za trenutek in prihaja na platno spet raztrgani od njega. Toda bistvo te metode je, ne samo posebna uporaba barv plasti na površini spleta. Iskanje za določen vpliv na možnosti gledalcev ustvaril pointilizma v slikarstvu. Kako pripraviti, posredovati lepoto narave in trenutke občutek, od trenutka, ko je umetnik doživel? To je glavno vprašanje, ki si vprašal slikarjev v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju. Francoski umetniki pod vplivom znanstvenih odkritij v teoriji svetlobe in barve, kot tudi z odkritje fotografije, ki je zabeležil zaenkrat začel eksperimentirati z uporabo barve na platno. In pointilizma je bila ena od variant nove tehnologije. Barva v tem stilu se ne mešajo na paleti, kot je bilo v navadi v klasičnem slikarstvu, in uvedel v prvotni obliki majhnih udarcev. In je tam vedno sobivala kontrast, glede na barvno paleto območju, tonu. Red nadgrajeni zraven zeleno, rumeno - modro, itd To je omogočilo oči zaznavajo dnevno občutek zraka in svetlobe ... Ko je percepcija slikarstvo človeško oko sam proizvaja mešanico barv, da dobimo več barv delo. pointilizma tehnika je zelo zapleten in težaven. Podobno je tudi v okras in zapletenosti mozaik. Vendar pa so umetniki, ne strah tak obseg dela, saj omogoča reševanje umetniško nalogo.

ustanovitelji

Leta 1885, je nov način slikanja - pointilizma, je njegovo rojstvo povezano predvsem z imenom francoskega umetnika Georges Seurat. Bil je razočaran v klasičnem načinu slikanja in skušal najti svoj stil. Za to, da je aktivno študiral znanstvena dela o barvni teoriji. To je v veliki meri vplivala na že omenjenem delu v fiziki in kemiji, kot tudi raziskave o barvah Charlesa Blanc. Žveplo odločno zavrnil impresionistično pristop k slikarstvu, ki temelji na instant občutek. Menil je, da mora umetnik prihaja iz znanstvenih odkritij. Ustvarjalec, po njegovem mnenju ne bi smeli zanašati na navdih ali trenutno občutek, vendar mora biti vsak korak skrbno izračunana iz psihofiziološko in fizično znanja. Njegova odkritja na področju barv znanosti, prvič oblikovana v teoriji hromolyuminarizma umetnik, in kasneje upravičena nov pristop - divisionism ali pointilizma. V 1884-86 letih je napisal veliko platno, ki je kasneje postal zelo znan - "Nedeljsko popoldne na otoku Grand RAT". Njena velikost - dva do tri metre, je bil zasnovan za dojemanje razdalje. Delo je postala klasika pointilizma. Na žalost je žveplo ni imel časa, da bi v celoti razvijejo svojo teorijo in jo prinese na delo, je umrl v mladosti, in v prihodnjo usmeritev je povezana z imenom svojega učenca, nekdanji impresionističnih Paul Signac.

Pointillist umetniki

To Signac prinesel teorijo, da je absolutna in povedal svetu, da je pointilizma sliko. Slike, ki so reprodukcije njegovih del pojavil v revijah in na razglednicah, ker so bili zelo dekorativna in nenavadno. Signac ni zapisal le v svojem platna pointilizma pripelje do popolnosti, vendar pa je ustvaril tudi resno teoretsko delo "Od Ezhena Delakrua za neo-impresionizem", ki je postala nekakšen učbenik za to področje umetnikov. Umetnik je v prvi vrsti ukvarja pisno krajine in pika tehnologije omogoča, da doseže neverjetno ozračja in zračnost. Signac eksperimentirali tudi v načrtu in v črno-belo sliko. Uspehu in nenavaden učinek dela v pointilizma stilu pritegnila pozornost drugih uglednih slikarjev. Tehniki Dot delo ob koncu življenjske dobe Camille Pissarro, poskušal svojo roko na to tehniko, V. Van Gogha. Slavni pointillist jekla Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Cross. Ta slog se ni izgubila svoj pomen za ta dan. Ampak je bilo tako množično pointilizma kot na prelomu 19. in 20. stoletja ni več. Najbolj znana sodobna pointillist šteje Benjamin Laading in Miguel Endara.

Deluje v stilu pointilizma

Klasična pointilizma v slikarstvu, ki jih dela Georges Seurat, "Circus", "Ladje na morju", "kopalcev na Asnières predstavljal" in Paul Signac: "pristanišče v Marseillu," "zajtrk", "Benetke, roza oblak." Kot tudi eksperimentalna dela Van Goga "Sejalec in sončni zahod" Henri Matisse "papiga tulipani," Camille Pissarro slike "Hampton", "sena na Eragny", "Otroci v dvorišču posestva." Danes je delo v tej tehniki - mojstrovine, ki jih muzeji in zbiralci lovi. Konec koncev, te male slike, in so prava redkost.