Žanr v likovni umetnosti. Umetniki žanr

Vsako umetniško smer ima svoje navijače in kritike. Toda žanr v likovni umetnosti zavzema posebno mesto - to vključuje veliko predsodkov, da pritegne gledalce zabavnih parcelo in se pogosto kritizirali zaradi tega, ker nekaterim se zdi preveč malenkosten in nezanesljivi. Nekateri kritiki so se več let poskušali odgovoriti na vprašanje, ali je treba napisati rutino. Medtem, umetniki še naprej uporabljali žanr v slikarstvu, in navadni ljudje - da se veselite v takih slik in z veseljem jih kupili za notranje zadeve.

Ker ta trend prihaja iz?

prizori iz vsakdanjega življenja navdihnila ljudi, od antičnih časov. Potem umetnost je način interakcije z zunanjim svetom, poskus za krepitev učinke magične obrede. Zato, številke so presenetljivo zaradi svoje vitalnosti in čustev. Starodavne egipčanske slike in vzorci majhnih plastičnih izraziti vsakdanji motivi dela vključujejo družino, ljubezen, gledališče, risank prizore. Pliniy Starshy zapisal v svojem "Natural History" obstoja posebnih umetnikov, je sliko trgovin brivskih in cobblers.

Žanr v zgodnje krščanske umetnosti

Začetki nove vere razvil v sovražnem ozračju, skriva v katakombah in uporabo skrivno kodo. Žanr v likovni umetnosti tega obdobja, tudi sklicuje na tajne simboliko - slike z ribolovom govorili krst prizorov z gradnjo namignil na oblikovanju cerkvene skupnosti, in vesel praznik naj bi odražala blaženost duš v nebeško bivališče. To je zaradi zgodnje krščanske smeri motivi sprejet v srednjeveške umetnosti, kjer so takšni slike v stolpcih in v besedilih rokopisov. Poleg tega je arhitektura časa, preveč, je bil razširjen žanr - primerov je mogoče videti v vzorcih kamnite gotske katedrale, ki prikazujejo Olcarji in pastirji, vino oblikovalcev in peki. Takšni prizori živo ponazarjajo potek zemeljskega časa, napolnjena z dnevnih aktivnosti.

Smer razvoja renesanse

Na začetku petnajstega stoletja žanrskega slikarstva je bila dopolnjena s posebnim smeri občutek. Umetniki začel predstavljajo pustne in poroke, pa tudi prizore v življenju različnih razredov. Kot v starih časih, vsak detajl slikarjev poskušala zapolniti simboliko. Sveče so pokazatelj človekovega življenja, cvetov in plodov - na plodnost, ptica v kletki upodobil dekle čistost in metlo je bil način, da se znebite ne samo legla, ampak tudi pred zli duhovi. Vsako stvar, in dogodek vpleten v neke vrste gledališkega delovanja. Vendar so bile vse te alegorije v kombinaciji z izjemno realizma in se pogovarjali o resnici življenja.

Poudarek ni verske ideje, in ljudje in zemeljski svet, v vseh njenih podrobnostih. Še posebej opazen prevrednotenje vrednot pri nastajanju tržnih prizorov. Namesto evangeljski epizode žanrskih izvajalcev govorili kmetje, zgleduje po sadovih matere narave in njeno neizmerno energijo. Ta odnos razvidno iz slike Pietra institucijo Bruegel Starejši, Velazquez, Vermeerja in Caravaggia. Najnižji razred so predstavljena z ljubeznijo in čar, ki ni bila prej v umetnosti.

Žanr v dneh razsvetljenstva

Kljub slikovitih slikah renesanse in izvajajo določeno didaktike. Zato je začetek žanra razsvetljenstva v vizualnih umetnosti se je že preživela. Motivi, ki napil in goljufija revnih in živijo v mirnem družinskem življenju - dobro, so bili precej Vplivati in razvrednotila v tej smeri. Vendar pa je v začetku devetnajstega stoletja na svetu, vključno z ruskimi umetniki žanra vrnil v svojo nekdanjo organu. Na primer, slikar Aleksandr Ivanov njegova slika "videz Kristusa za ljudi", vključuje nekatere pomembne ideje v tej smeri.

Venetsianov slike prikazujejo družbenih tegob z ogromno čustev in brez veliko hinavščine, v žanru kritičnega realizma ne prinaša literarne mojstrovine Fedora Dostoevskogo. Pisatelj je poudaril, da so zgodovinske slikarji opisujejo, kaj vedo, kako se je zgodilo, in zvrst slikarji - so na lastne oči videli dogodkov prikazanih.

salon slika

Do konca devetnajstega stoletja, je imel žanr ukvarjati z upadanju znova. Kabina slika slike znižali na raven praznih parcel, lepo čenče. Toda kmalu žanr v likovni umetnosti vrnil na prejšnjo raven - pojav impresionizma mu vrnila vrednost. Bežni trenutki, ki jih umetniki mojstrsko opozoriti, so bile napolnjene z občutkom, ki ni manjša od velikih zgodovinskih slik, vsak dan vrača njegov pomen. Fabulous legende, gospodinjstvo simbolika - to je tisto, kar je bila namenjena za tematsko sliko. Žanr takih mojstrov, kot Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler in Segantini predstavili. Lirično žalostne trenutke življenja Corinne zastopa in slike Kustodiev dnevno obstoj pridejo na sejmu, barvito inkarnaciji.

Žanr v dvajsetem stoletju

Nova doba je prinesla umetniško smer neverjetno raznolikost vrst. Bilo poster slike, ironično opazovanje in filozofska refleksija. Žanr v likovni umetnosti je postal univerzalen način prikazati življenje v celoti, vključno s prazniki, prizori otroštvo ali starost, slike, polne realizma. Na platna chant mirno delo. V nasprotju z psevdomonumentalnymi slik, priljubljenih zaradi političnih razmer, Neizvještačen način življenja je naravni odraz sočutja. Do konca dvajsetega stoletja v žanru pojavil živahna, temperamentna slika popolnoma odseva duh časa in hkrati bogati tradicijo nadaljevala od srednjega veka.