Analiza Pasternakovega pesmi: slika duše

"Februar" je ena prvih znanih pesmi slavnega pesnika. Izjemno kratka, lakonična, prostorna, kot da je preganjena, hkrati preseneča s svojo vsestranskost in lepoto.

Analiza Pasternakovega pesmi je težavna ravno zaradi tega obsežnega dela, namerne preprostosti in notranje harmonije in zapletenosti. Napisana je bila leta 1912 in zelo kmalu, naslednje leto je bila objavljena v pesniško zbirko z naslovom "Lyrics", ki je postala prvi tiskani pes pesnika. Že v štiridesetih je napisal novo različico tega dela, vendar se še vrne v izvirnik.

Ne glede na to, kako preprosto je Pasternak zapisal, je analiza pesmi težko dana potomcem. Zdi se, da je njegova tema razumljiva. Ampak potem se vse zbegne. Zdi se, da je februar, potem o kakšnih tuših govorimo? Bistvo je, da so vsi ti izrazi značilni za simboliko. Kot je zapisal pesnikovi prijatelj in literarni zgodovinar Konstantin Locks, je delo Pasternaka nova realnost, druga razsežnost, v kateri se percepcija in razpoloženje mentalnega sveta združita z resničnim svetom okoli človeka. In potem vse pade na svoje mesto.

Medtem ko analizira Pasternakov pesem "februar", mora s tem pristopom delovati: skozi pogojno resničnost duše in njenega zaznavanja mora pesnik sami iti v podobe, od katerih je vsaka bolj podobna prostornemu in barvitemu simbolu. Vse pasternakove zgodnje pesmi so predvsem slika duše, njegovih mučenj, izkušenj in aspiracij. Toda, ločitev, žalost ... Vse to ni pojav narave, ampak metanje duše. Prva beseda v pesmi, preden je točka, je nekakšna tema celotnega dela. Februar. Preprosta, kratka beseda, kot srčni utrip, šibka poteza, ki bo s hriba premaknila ves plaz.

Med analizo Pasternakovega pesmi bralec postopoma začne razumeti, da se ne giblje v vesolju, ampak v času. Navsezadnje gre za februar. Zakaj potem "črna pomlad" in puščava? To je bolj kot marca, če ne aprila. In še kasneje se razumejo avtorjevi koncepti. Začetek pesmi je nenavadno potovanje, potovanje od zime do prihodnje pomladi. Nato se hitrost pospeši, celotna mreža dogodkov leti, dokler ne pride zadnja četrtina, monotona in enakomerna, gladko vrača bralca do začetka.

Analiza Pasternakovega pesmi razkriva tudi značilnosti ritmične konstrukcije pesmi, ki je bolj podobna zvonjenju zvonca. Nato se izmeri izredno in nizko, nato pa hitro in nežno plava. V figurativni seriji pesmi ima zvok zelo pomembno vlogo. To je on in ne vizualne podobe, ki prevladujejo nad pesmijo. Slush rumbling, hrupno, oglušujočo kakofonijo povzroči nejasen opozorilo, občutek zmede in so združeni s poetovimi duhovnimi metami.

Pomladansko razpoloženje, prebujanje, želja po pisanju, ustvarjanju - to je tisto, kar še jasneje razkriva analizo pesmi Pasternak. Čeprav je rojstvo novih pesmi boleče, napeto, pesnik skuša premagati vse ovire in v pesmi namerno pospešuje čas, ki si prizadeva za finale. Zato klik koles, slap tuša, hrupne jate rooks. Celoten utrip je, kot da pade na pesnika, poskuša zdrobiti in ogenj v svoji duši.