Bel canto - tehnika virtuozno petje. vokalni trening. opera petje

Dolga vrsta glasbenih stavkov, melodičnimi prehodi in milosti, neverjetno glasom in odlično poseduje lepoto virtuozno petje. Na prelomu XVI-XVII stoletja so tam poje v šolo, je svet opravlja vokalno tehniko v Italiji, kjer je navdušen, da fantazijskimi pogoji Italijani dali ime belcanta (Bel Canto) - ". Lep pevski" Ne pretiravaj, ki zaznamuje začetek tega obdobja, je vrhunec gledališke vokalov in izhodišče za nadaljnji razvoj opernega žanra.

Izvor opere v Firencah

Pojavil v obdobju opisal prve opere dolgujem svoje rojstvo članom majhne skupine ljubitelje antične umetnosti, nastali v Firencah in je vstopil v glasbeno zgodovino kot "florentinski Camerata." Ljubitelji antične grške tragedije sanje oživiti nekdanjo slavo žanra in mnenja, da igralci ne Izbrbljati in poje besede s pomočjo SMS-recitativ, melodične zvoke nemoten prehod.

Prvi del pisne v zgodbi starogrškega mita o Orfeju, je spodbuda za rojstvo novega glasbenega žanra - opera. Ampak služi njen del solo vokalnih delov (arij) prisiljeni pevce za resno obravnavanje glas za usposabljanje, ki je bila vzrok za lepe petje umetnosti - belcanta. To pomeni sposobnost izvedbe posnemanje melodičnih fragmentov na dolgi dihanje, medtem ko ohranja mehkobo zvoka skozi glasbeno frazo.

neapeljsko šola

Ob koncu XVII stoletja oblikovali neapeljske operne tradicije, ki je bil dokončno sprejet na odru umetnosti belcanta. To je bil hkrati razvojni načrt Florentinci in njeno spremembo. V Neaplju je igral glavno komponento jekla glasbe in petja, in ne poezije, po katerem je glavno vlogo v tem času. Ta inovacija užival občinstvo in povzročil vihar navdušenja.

Neapeljsko skladatelji strukturno spremenila opero. Niso opustili uporabo recitativov, ki so razdeljeni v različne tipe: spremlja (skupaj z orkestrom) in suhih, ki vsebujejo informacije, ki v pogovorni način, v skladu z redkimi čembalo akordov obdržati ton. Vokalna usposabljanje, ki so postale obvezne za storilce, povečala priljubljenost solistične, katerih oblika je prav tako opravili spremembo. Bilo je tipično arija, v kateri liki izražajo čustva na splošno, glede na situacijo, in ne na podlagi slike ali značaja. Žalosten, buffoonery, osebno, strastno arija iz maščevanja - notranjost neapeljske opere napolnjena z dnevno vsebino.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Izjemna skladatelj in navdušenec Scarlatti je šel v zgodovino kot ustanovitelj šole opere v Neaplju. Ustvaril je več kot 60 del. Žanr resno opero (opera seria), ki ga Scarlattija ustvarili, s pomočjo mitološkega ali zgodovinske zgodbe o življenju znanih znakov. Opera petje, ki ga dramskega delovanja linije in recitativov zasenčila so nadomestili Arijcev.

Široka paleta vokalov v resne opere razširili zahteve, ki jih je bilo v skladu z operni glas. Umetniki izpopolnil umetnost petja, čeprav včasih to privedlo do smešnih stvari - vsak od njih je želel skladatelj gotovo vključevala operne arije, donosna poudarjajo prednosti glasu. Rezultat je bil niz nepovezanih s seboj solo, zaradi tega, kar je postal znan kot opera seria "koncert v kostumu".

Lepota in izdelave

Še en prispevek neapeljske šole opere v razvoju belcanta je uporaba v okrasnih vokal (koloraturne) nakit glasbeni paleti. Koloraturne arije uporablja pri koncu in pomagal umetnikom pokazati občinstvu obseg lastništva glasu. Velike skokov, trills, prehodi razpone, uporabo sekvence (ponovitev glasbenih stavkov ali melodični izmenoma v različnih registrov ali tonu) - s čimer se poveča izrazno paleto s virtuozov Bel Canto stroje. To je privedlo do dejstva, da je stopnja obvladovanja pevke pogosto ocenili po svoji težavnosti izvedljivo koloraturne.

Italijanska glasbena kultura postavlja visoke zahteve. Glasovi znanih pevcev odlikuje z lepoto in bogastvo tonov. Vokalna usposabljanje pomaga izboljšati tehniko uspešnosti, da se doseže mehkobo in gladkost zvoka na vseh razdaljah.

Prvi zimski

Povpraševanje po belcanta privedlo do nastanka prvih izobraževalnih ustanovah, v katerih pripravljajo pevce. Sirotišnice - Conservatory - postal prvi glasbene šole srednjeveške Italije. Bel Canto tehnika učil na njih na podlagi posnemanje, ponavljanje učitelja. To pojasnjuje visoko stopnjo pevcem tistega časa. Konec koncev, so usposobljeni s priznanimi mojstri, kot so Claudio Monteverdi (1567-1643) in Francesco Cavalli (1602-1676).

Učenci so bili v sestavi posebne vaje za razvoj govora, treniranje posluha, kar je bilo treba ponoviti, izboljšati pevsko tehniko in razvoj dihanje - znanja, ki so tako potrebni za belcanta. To je privedlo do dejstva, da je, ko je začelo usposabljanje v 7-8 letih do 17 let konservatoriju sten od strokovnih izvajalcev za opernem odru.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Njegov nastop italijanski bel canto opera določen trend razvoja glasbene kulture v naslednjih treh stoletjih. Mejnik v razvoju je bilo delo italijanskega skladatelja Georga. Rossinija. Ritmična energije, sijaj in agilnosti vokal zahteval od bogatega timbral različnih umetnikov, virtuoznosti in izjemne pevske šole. Tudi raspevnosti arije in recitativov v delih Rossinija zahteval popolno predanost.

Melodizm Rossini je odprla pot klasično belcanta, značilen po popolnosti fraz nežen in čist zrak prosto teče gladko melodijo (cantilena) in čutno povišan vnemi. Omeniti je treba, da je skladatelj vedel o umetnosti petja iz prve roke. V otroštvu, je pel v cerkvenem zboru, in v odrasli dobi, poleg pisanja, navdušeno ponovil vokal pedagogiko in celo napisal več knjig na to temo.

pedagogika

Italijanska opera petje, ki je postal simbol evropske glasbene kulture XVII-XIX stoletja, je prišel po zaslugi delo nadarjenih učiteljev inovatorji, ki so se učili petja in eksperimentiral s človeškim glasom, tako da je zvok do popolnosti. Opisan je v svojih metodah dela se še vedno uporabljajo pri pripravi pevcev.

Pozornost učiteljev pobegnil ni malenkost. Se učenci naučili skrivnosti brezplačno in preprosto petje dihanje. Vokalna usposabljanje prevzela zmerno glasnost zvoka, kratke melodične fraze in ozke intervale, tako da je mogoče uporabiti govora dihanje, označena s hitro in globoko navdih sledi počasno izdiha. Vaj zasnovan za izvajanje enotne zvoka ekstrakcijo pri visokih in nizkih registrih. Tudi usposabljanje pred ogledalo vključen v učni načrt novice umetnikov - pretiranih mimiko in napetega obraza izraz izdal napadov delu vokalnega aparata. Priporočeno je bilo, da bo prost, stati ravno in uporabo nasmeh zvoka doseže jasna in blizu.

Nove pevske tehnike

Zapleteni vokal, dramske in počivališča predstave so potekali pred pevci izzive. Glasba odraža notranji svet likov, in glas je postal sestavni del celotnega scensko podobo. To je jasno razvidno iz opere z John. Janeza in Rossini. Verdi, katerega delo je zaznamoval vzpon belkanta slogu. Klasična šola je sprejemljiva uporaba falsetto za visokih not. Vendar pa je drama zavrača tak pristop - v junaški prizorišče moškega falsetto sklenila estetsko disonance s čustvenega delovanja barvanje. Prva prestopil prag tega glasu Francoz Lui Dyupre, ki se je začel uporabljati način zvoka proizvodnje, vzpostavitev fiziološkega (zoženje grla) in fonetično (jezik v položaj "-ov v obliki") mehanizme za zaščito vokalnega aparata, in je nato bila imenovana "prikrito". To pustimo, da se tvori zgornji del slišnega razpona, ne da bi prehod na falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Pregled operno vokalne tehnike, ni mogoče zaobiti stran sliki in ustvarjalno dediščino velikega italijanskega skladatelja George. Verdi. Je preoblikovala in reformirala opero, je predstavil zgodbo kontraste in ugovore. Prvi izmed skladateljev je dejavno sodeloval pri pripravi ploskve, oblikovanje in predstave fazi. V njegovih oper prevladujejo tezo in antitezo, divja čustva in kontrastov, združiti herojski in vsakdanjega. Tak pristop narekuje nove zahteve za vokalistk.

Skladatelj kritičen do koloraturne in dejal, da trills, podaljšana opombe in gruppetto ne morejo postati osnova za melodijo. V spisih skoraj ni fancy dekoracije, samo še v sopran, in kasneje popolnoma izginil iz opernih partitur. Moški stranka na vrhuncu sprejet v velikimi črkami pomočjo že prej opisano "pokrit z zvokom." Umetniki bariton stranke morala reorganizirati delo vokalnega aparata visoke TESSITURA (sedež visoke nadmorske višine zvokov glede na območju petje), ki ga je odraz čustvenega stanja znakov narekuje. To je privedlo do nastanka novega pojma - "Verdi bariton". . Ustvarjalnost Verdi, 26 lepo opere, določene v gledališču La Scala, označena preporod belcanta - umetnost pripeljal do popolnosti posesti glas.

svetovno turnejo

Enostaven in eleganten vokalni slog ne more biti znotraj meja ene države. V skladu s svojim šarmom postopoma obrnil večino Evrope. Lepo petje očaral svetovno gledališki oder in vplival na razvoj glasbe v evropski kulturi. Ustanovljena operni smer, ki se imenuje "belkantovoe". Style potisnil meje njegove uporabe in stopil v instrumentalne glasbe.

Virtuoz melodijo Chopin (1810-1849) sintetizira poljsko ljudsko poezijo in italijansko opero belcanta. Zasanjano in nežni junakinja opere J. MACH (1842-1912) napolni belkantovym čar. slog vpliv je bil tako velik, da je bil njegov vpliv na glasbo zares spektakularen, od klasicizma do romantike.

Spojina kulture

Ustanovitelj ruskih klasikov je postal velik skladatelj M. I. Glinka (1804-1857). Njegova orkestralna pisanje - sublimno lirična in ob istem času monumentalnih - napolnjena melodij, ki jih pregleda in tradicijo ljudskih pesmi, in belkantovaya zahtevnosti italijanskih arij. Njihova značilna Cantilena je podoben melodičnost dolgotrajne ruske pesmi - resnični in izrazno. Prevlada glasbe preko besedila, vnutrislogovye napevi (petje poudarjanje ločenih zlogov), na glas ponavlja, ustvarja počasnost melodijo - vse to v delih M. I. Glinki (in drugih ruskih skladateljev) presenetljivo harmonično združena s tradicijo italijanske opere. Fado, po mnenju kritikov, zaslužila "Ruski bel canto« naslov.

Repertoar zvezd

Brilliant italijanski bel canto era končala v 20-ih letih XX stoletja. Vojaški in revolucionarnih prevratov prvega četrt stoletja so prestopile normativnega bistvo romantične opere razmišljanja, ga je zamenjalo neoklasicizma in ločeni s področja impresionizem, modernizma, futurizma in drugih. Še vedno znani operni glas ne preneha uporabljati za mojstrovin italijanske klasičnega petja. Art "lepo petje" briljantno lasti A. V. Nezhdanova in F. I. Shalyapin. Neprekosljivo mojster smeri petje je bilo L. Sobinov, ki je poimenovana po belcanta v Rusiji. Velika Maria Callas (ZDA) in nagrado za "glas stoletja" title kolegi Dzhoan Sazerlend (Avstralija), A lirski tenorist Luciano Pavarotti (Italija) in neprekosljivo bas Nikolay Gyaurov (Bolgarija) - njihova umetnost je temeljila na umetniško in estetsko podlagi italijanskega belcanta.

zaključek

Novi trendi v glasbi niso mogli mrk sijaj belkantovoy klasične italijanske opere. Mladi izvajalci iščejo bitov ohranjene v spisih mojstrov zadnjih let informacij o pravilnem dihanju, nabiranje, kiparstva in drugih zapletenosti glasov za. To ni problem v prostem teku. doživeli smo občinstvo zbudil ni treba slišati sodobno interpretacijo klasičnih del in se potopite v večji začasni prostora odlično umetnost petja. Morda v tem leži poskus razvozlati skrivnost belcanta pojava - kako bi lahko v prepovedi era za ženske glasove in želje moškega visokega registra rojen smer petje, preživela stoletja in spremenila v urejen sistem, polaga temelje za več stoletij, usposabljanje poklicnih pevcev.