Najboljše slike Dzhotto Di Bondone in njihov opis

Besede, ki jih je lahko določena dela v veliki italijanski slikar Giotto di Bondone - it linije za pesnika Arseniya Tarkovskogo:

Sem človek, sem sredi sveta,

Za mene nešteto infusoria,

Pred mano nešteto zvezd.

Šel sem v vsej svoji višini med njimi -

Dve banki vezivo morje,

Dva prostor povezan z mostom.

Te besede opisujejo ne le pisatelj, temveč tudi celotno obdobje, v katerem je živel. Slike Giotto in je enak most, ki je povezoval dve fazi v stroki slikanja.

Ustanovitelj modernega slikarstva

Giotto je živel na prelomu dveh stoletij - 13. in 14.. Točno na sredini svojega življenja je potekala v tem obdobju, in to obdobje v svetovni kulturi se imenuje doba Dante in Giotto. Bili so sodobniki.

Filozof Merab Mamardashvili o slikah, ki jih Giotto, je nekoč dejal: "Giotto je izšla v transcendentalni nič". Ta kompleks stavek v njegovem času je veliko smeh. Toda če mislite, da o tem, ali ni mogoče reči, ne vse enako. Po Giotto kot umetnik začel iz nič.

Poglej najbolj znanih slik z Giotto. Kaj je naredil v umetnosti, ki je predlagal, da se v umetnosti, nihče pred njim kdaj naredil. Začel je iz nič, in morda, v tem smislu, vsak človek genij gre v transcendentalni nič. Michelangelo, Pol Sezann in Kazimir Malevich storil. So začeli od začetka, iz nič. V tem smislu, in Giotto dosegel transcendentno nič. Zaradi tega lahko rečemo, zelo mirno in samozavestno: se začne z Giotto Bondone modernega evropskega slikarstva.

Najbolj znane stvaritve

Kaj vemo slike po Giotto? To je "Čaščenje treh kraljev", "Predstavitev v templju", "The pokopavanja", "blagoslov Anna", "Križanje", "The Miracle vira." Giotto di Bondone slike in freske za kapelici zapisal Del Arena v Padovi, za cerkve v Firencah in Assisi. Njegov rokopis ni mogoče zamenjati s slogom drugih umetnikov. Opis slike Giotto - retrospektiva evangeliju priliki. On nam je zapustil podobe krščanskih svetnikov, kot so St. Francis komunikacija. Lawrence, komunikacija. Stephen, John Bogoslov et al.

slike Giotto je z naslovi poleg Padovi, Firencah in Vatikan je v katalogu zbirke teh muzejev kot Jacquemart-André ter Louvre v Franciji, v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu in Raleigh (University of North Carolina), v Parizu, v Nemčiji in v Veliki Britaniji .

Pred njim je bil ikona, ali bizantinska umetnost sprejet v Evropskem svetu. Slike Dzhotto Di Bondone z imeni svetopisemskih temah govorijo sami zase. Vendar to ni ikona. To je znameniti "Madonna Ognissanti", nastanjeni v Uffizi in slika Giotto "Flight v Egipt".

Dajanje Svetopisemskih znakov telesnost

Biograf italijanskih umetnikov Dzhordzho Vazari nam pove legendo, ki je obstajala v tem času, je bil učenec Giotto, Cimabue umetnik. In v muzeju poleg Uffizi zmajev dveh slik, dve Madonna - Madonna Madonna Cimabue in Giotto.

Ko pogledaš na dveh Madone in jih primerjajo, tudi če ne veste ničesar o umetnosti, si lahko ogledate razlike ne le med umetniki, ampak tudi med obdobij, med dvema zelo različnih načelih. Vidiš absolutno razliko. Razumete, da so v popolnoma drugačno dojemanje tega sveta.

Cimabue slike nenavadno prefinjen, eleganten, je mogoče reči, da je - ne samo umetnik bizantinsko, srednjeveško in gothic. Njegova Netjelesan Madonna, neverjetno lepa, dekorativna. Dolgi prsti, dolge roke ne vodijo otroka, in da je znak, da so si ga moramo ohraniti. Njen obraz izraža opravili v bizantinsko slikarstvo orientalske canon ozek obraz, dolge oči, ozek nos, žalost v njegovih očeh. Ta flat eterična kanonske pogojni slikarstvo ikone obraz. Ni oseba, ni tip osebnosti in obraza.

Obešanja poleg ikone, ali pa, recimo, ima sliko Giotto. Na prestol, z vložkom, lepo prestol, v slogu, ki je bil šele nato prenese, je postala modna samo. To intarzijami marmorja. Ženska sedi široka ramena, močne, mlade, blush polno lice. Trdno drži roke otroka. Lepo belo srajco. Telo poudarja svojo moč. In ona mirno nas opazuje. Na njenem obrazu ni trpljenje. To je polna visoko stopnjo človekovega dostojanstva in miru. To ni Madonna, ne ikona Device. To je Madonna v italijanskem poznejši občutek in razumevanje te teme. To je to, in Marija, in prijazna gospa.

Lahko rečemo z gotovostjo, da je tisto, kar je naredil Giotto slikarstvo, hranijo v evropski umetnosti do impresionizma. To Giotto ustvarila kar v sodobnem jeziku imenujemo sestava. Kaj je sestava? To je, kako je umetnik vidi zaroto, saj je, kot si predstavlja. On igra vlogo priče, strankarskih prireditev. To ustvarja iluzijo, da je oseba tam.

Lastništvo ukrepa ploskvi

To je umetnik sam je pisatelj, režiser in igralec njegovih slik. Njegovo ustvarjanje - je neke vrste gledališča, v kateri igralci delujejo in usmerjanje te akterje he - umetnika. "Bil sem tam! Besedo, da sem bil prisoten, in da je res, "- pravi njegove stvaritve skoraj Giotto. No, je pa razumljivo za srednjeveške mislih to trditvijo!

Giotto se zdi, da nas je oseba, ki je odgovorna za to, kar piše. In njegove slike, kot so "poljuba Juda" in "The Flight v Egipt" - to fresko, ki ga očividca do tožbe pisno.

Freska naslikal umetnik

Okoli 1303 je bil Giotto izjemna ponudba - da se barve majhno cerkev, ki je bila zgrajena v mestu Padova v rimski areni. Biograf iz Giotto, ali bolje, eden od njegovih življenjepisci Dzhordzho Vazari pušča zelo zanimive informacije. Pravi, da je Giotto v Padovi začela slikati cerkvi kratek čas pred njegovo podjetje, ki je, tovariši. Na enak način, kot v srednjem veku Andrei Rublev je napisal tovariši, tako kot na zahodu cerkve je naslikal umetnik z velikim imenom, tovariši, ki je s svojo umetniško brigado. "Poljub Judas" - v fresko, ki jo je sam napisal. Po vsej verjetnosti je to ena od redkih, absolutno deluje avtorstva kot "Trinity" Rubleva, in je res v celoti razkriti identiteto Giotto.

"Poljub Judi": opis slike

In ko pogledamo zidana "poljub Juda", nato pa takoj izberite oči sestavo centra. V središču pa glavne dramatičnih dogodkov. Vidimo, kako Juda sprejemajo Kristusa, ga absorbira. In ti dve številki - centralno. Vidimo lahko, na desni strani, kot veliki duhovnik je prišel v tempelj v Jeruzalemu. On se kaže na Kristusa. In na levi strani vidimo apostol Peter, ki je sicer zanikal trikrat, preden je petelin zapel trikrat, vendar še vedno potegnil nož za kruh in odrezal ušesa. Smo ga videli s tem nož vrže proti Judi, vendar je njegova pot je bila blokirana z množico, in če sledimo smeri rokah velikega duhovnika in smeri nož, smo ugotovili, da so linije konvergirajo na pretvezo Judi, samo na njihovih obrazih. Zato lahko rečemo, da je središče sestavi niso niti dva kosa združil, in dva obraza. To pomeni, da je ta točka zanimivo brati to sestavo.

Energija in intenzivnost

Vedno na Giotto reči z neko ironijo: "Kaj odprla Giotto?". Na primer, v "Amarcord" Fellini, ko je učiteljica na umetnosti prosi, da ga Giotto ustvarili študenti klicali v sozvočju: "perspektive". To je zelo smešno. Konec koncev, ne perspektiva Giotto ni ustvaril. To je napačna trditev. Ni ustvariti možnosti in še prostor za slike, kjer je prostor, ki jih je treba razumeti dejanje odvija pred občinstvom.

Oglejte si je zidana "poljub Judas". Obstaja množica ljudi. In množica je prišel v noč. Na temno nebo bakel, pekoč desno in levo. Počutiš se gibanje proti nebu. Na temnem nebu luči, plameni niha, čutite navdušenje in elektrifikacijo množice. Kaj je zanimivo v množici? Dejstvo, da ni ravnodušen. V tej množici, če skrbno paziti, namenjen skoraj vsakemu udeležencu. Obstaja samo neverjetno prenese država.

Mnogovremonnost

Giotto je bil prvi, pa tudi zadnji. Je, pravijo, ne le določena, ampak tudi odločila, da veliko število težav, ne samo ustvariti pesem, "I Giotto, odločitev dramatično videti tako: tu so moji znaki, tukaj je moj zbor," in ko je delal je psihološko, ko je več prikazuje v enem aktu mnogovremonnost.

Vsak od njegovih fresk je veliko presenečenje, in celo zmedenost. Kako se lahko človek za življenje brez precedensov, kot pravijo, bo nič presežnega, ustvaril iz nič sodobno evropsko umetnost, sestavo kot začasni ukrep kot vzročno zvezo, nasičena svoj časovni širjenja in zelo veliko število psiholoških odtenkov?

zaključek

V tem članku, smo bolj ali manj podrobno edini dve sliki z Giotto imenom "Juda poljub" in "Madonna Ognissanti." Čarovnik, lahko občudujete neskončno. Lahko gledajo več ur, vendar življenjska doba ni dovolj govoriti o vseh dela Giotto di Bondone, katere slike so vrednotena po času, in je ostala v času. Vsi izmed njih - največji ustvarjanje umetnika in človeka se je začela iz nič.