Paul Klee: slike in opise. Nemški in švicarski umetnik Paul Klee (Paul Klee)

Umetnik Paul Klee je eden izmed najvidnejših predstavnikov avantgardne umetnosti v prvi polovici XX stoletja. On se šteje njegova v dveh evropskih državah, saj, kot nemški državljan, se je rodil, je odraščal in preživel preostanek življenja v Švici.

umetnikovo otroštvo

Paul Klee, katere slike so zdaj znana ljubiteljem umetnosti na svetu, se je rodil leta 1879 v majhnem mestnem Myunhenbuhzee, ki se nahaja v bližini Bern. Družina v prihodnje umetnik je ustvarjal: njegov oče je bil učitelj glasbe, in moja mama pela pesmi. Ko je bil Paul star 3 leta, mu je moja babica je svinčniki. Od takrat je bil otrok odnese risanje. Poleg slikarstva od otroštva se je učil igrati violino in pisanje poezije. Obiskujejo šolo Paul ni všeč fant raje, da se ukvarjajo samo s tistimi, ki mu je dal navdih.

Izobraževanje in prva razstava

Leta 1898 Klee začel študij grafikon v München G. Heinrich Knirr zasebni šoli, ampak 2 leti kasneje vpisal na Akademijo za likovno umetnost v Ljubljani, kjer je postal učitelj slikanja, ki ga F. von zaljubljen. Po diplomi, Pavel potoval v Italijo, spoznavanje z arhitekturo in slikah renesanse, nato pa je živel v Bernu in študiral grafiko. V tem času je ustvaril vrsto "Odnokryly junak" odtisi, "izumi", "The Virgin na drevesu" in druge. Leta 1906 je mladi umetnik vzel za ženo, da pianist Lily Stumpf in dokončno naselil v Münchnu. Bilo je tukaj in skušal izraziti svoj talent Paul Klee. Razstava njegovih slik je prvič potekal v Bernu leta 1910. To pokaže svoje zgodnje grafična dela, akvarele in risbe. Delo je bilo napisano v secesijskem slogu, žal čarovnik ostala skoraj neopažena.

Reinkarnacija v genija

Življenje v Münchnu, Klee se spoprijateljila z Kandinsky in postal član združenja ekspresionistični "Blue Rider". Kreativna skupina zbrali predstavniki umetnosti, ustvariti delo v avantgardnem slogu. Umetniki so vključeni v njej s svojimi slikami, da izrazijo svoje dojemanje realnosti, oddaljeno od skupnih akademskih standardov v slikarstvu.

Leta 1914 je Paul Klee odpotoval v Tunizijo. Med tem obiskom, umetnik dokončno oblikovali poseben, značilen samo za njega coloristic okus. Nikoli prej Klee ni napisal toliko kot v enakem obdobju. Izpod njegove roke ven skice, olja in boje ( "Kairouan", "na osnovi Hammamet").

Ob izbruhu druge svetovne vojne, se je Paul Klee vpoklican v vojsko. On ni bil poslan na fronto, in naročil, da se barve trup vojaških letal. Tudi v tem težkem obdobju garde je našel čas, da nadaljuje sliko. Po koncu sovražnosti se je vrnil v München Paul Klee. Razstava njegovih slik je potekala v 1920. Tkanine zastopanih na njej, več kot otrokove risbe. Bili so primitivne narave, vendar je otročje in je pritegnil pozornost ljubiteljev umetnosti. Od tega trenutka dalje se je začela nova faza v ustvarjalnem življenju umetnika.

V 20-30-ih letih, poleg pisanja slike je sodeloval pri poučevanju na šoli za umetniško oblikovanje in gradnjo Bauhausa. Leta 1925 so njegove slike predstavljene na nadrealističnega razstavi v Parizu. Ko je Hitler prišel na oblast Klee leta 1933 je odšel v Švico, kjer je preživel zadnja leta svojega življenja. V tem času smo še 2 Razstava del (Bernski in Zürich). V 55 letih se je umetnik diagnosticirali skleroderma. To je zaradi te bolezni leta 1940 in umrl Paul Klee. Slikarstvo je, po višini presegla 9000 slik. Skoraj polovica jih je na ogled danes posvečeno njegovi delovni center s sedežem v Bernu. Preostali del avtorjevih mojstrovine si lahko ogledate v galerijah in zasebnih zbirkah po vsem svetu.

Paul Klee v Puškinovega muzeja

Kljub temu, da je bilo ime izvajalca za dalj časa stoji na istem odru s tako avantgardnih umetnikov, kot so Matisse, Kandinsky in Picassa, njegovo delo v Rusiji do nedavnega le malo znanega. Položaj se je spremenil, ko je decembra 2014, marca 2015. Puškin v Moskvi muzeju gostila razstavo slik Klee "Ni dneva brez črte." Njen navijači slika predstavil 150 njegovih del, ki spadajo v različnih fazah ustvarjalnega življenja mojstra. Organizatorji razstave so izdali tak način, da je avtor slike lahko izsledi vse do svojega nastanka kot avantgarde, od zgodnjih risb in konča pri poznejših slik.

Funkcija slog čarovnik

Kaj je tako privlačna za ljubitelje moderne umetnosti, Paul Klee? Slike tega avtorja zlahka identificirati s tehniko izvedbe. Jih ni mogoče pripisati koli stilu. V avtorjeve primitivni elementi so povezani, nadrealizem kubističnih in Fauve. Enostavnosti in preprostosti linij v kombinaciji s spretno izbiro barv iz slike Klee mojstrovine umetnosti, in on sam - genij.

Slike zgodnjih 20-ih

Eden izmed najbolj osupljivih del avantgarde se lahko imenuje "Diana v jesenskem vetru" (1921). Malomarnega linije levo umetnik na papirju, jasno vidno vitko silhueto mlado žensko. Prikazuje kot veter dvigne liste in valovi lahka tkanina obleke, Klee uspešno ustvarili iluzijo gibanja v zamrznjeni obliki. Zaradi mehke in tople barve na sliki se zdi, da je še bolj dinamičen, zrak in glasba. Od mlada dama piha brezskrbno in optimistična, in da je razpoloženje med prenosom razmišljajo slike gledalce. Toda v krpo in čutil žalostne opombe: dinamična podoba namiguje na dejstvo, da je mladina minljivo, in ni daleč jeseni življenja, iz katerega je nemogoče skriti.

Nasprotna čustva povzročijo geometrijski vzorec umetnika "Senecio", ustvarjen leta 1922 od platna do gledalca gledal igralca-komik z nenaravno krog, kot masko, glavi. Njegove brez kakršnega deleži obraza je razdeljen na različne barvne pravokotnike, in krvi rdeče oči videti v različnih smereh. Kljub dejstvu, da je na sliki lepo paleto barv, od svojih piha hladno in anksioznost. Z upodobitvijo geometrijskih oblik obraz igralca, umetnik skušal izraziti svoj notranji svet, je neposredno odvisna od stopnje reinkarnacijo.

Opis "Mačke in ptice"

Paul Klee ljubil živali in jih pogosto naslikal na platno. Leta 1928 je ustvaril svojo slavno "Cat in Bird". Slika je pobarvana z oljem in je shranjena v New Yorku Museum of Modern Art. Krpo okrašena z glavo peščeno rumena mačka je, na čelu katerih je sestavljen malo roza ptico. Tu se zdi, da živali kot lovec. To je opazil svoj plen in prinaša s svojimi velikimi zelenimi očmi. Brezskrbno ptica ne ve, da je njena usoda vnaprej določena, in nekaj sekund kasneje je umrl v čeljusti v krvoločno plenilca. Ptah niso mogli pobegniti. Namiguje na to in njegova krvava barvo in cilj pripraviti Klee desno čez njeno telo.

umira ustvarjalnost

Do svoje smrti nadaljevali z ustvarjanjem Paul Klee. Slike njegovih zadnjih letih še bolj spominja na otroške risbe. Med zadnjimi delih mojstra so "Death in Fire". Nastala je leta 1940, ko je bil genij, zelo bolan. Primitivni linije v kombinaciji s temnimi barvami izražajo notranje izkušnje Klee. V ospredju slike prikazuje smrt katerega Unakažen obraz strašno nasmeškom. Za njo pa je videti zajela skoraj celotno obzorje plameni približujejo za roke človeka. Najverjetneje v podobi lik je upodobil Klee sam, občutek pristop smrti in razume svojo nemoč pred njo.

Kljub hudi bolezni, zadnje leto svojega življenja je postal zelo produktivno za umetnika. Z ustvarjanjem svoje posebnosti, ne glede na to kaj ni všeč stil pisanja, Klee je ostal zvest do njega do zadnjega diha.