Sergej Prokofjev: seznam del. Najbolj znana dela Prokofjeva

Veliki ruski skladatelj, dirigent in pianist Sergej Prokofjev je v zgodovini svetovne glasbe pustil veliko znamenje. Kljub težki usodi je Narodni umetnik Rusije ustvaril briljantna glasbena dela. Slavni "Petya in vokal", balet "Pepelka", "Peta simfonija", "Romeo in Julija" - vse to je napisal Prokofjev. Seznam skladateljevih del se lahko navede že dolgo: od klavirja in simfonične do glasbene scene. Vsak od njih se odlikuje po specifičnosti glasbenih značilnosti, globokem izražanju slik. Mnogi so rekli, da je Sergej Sergejevič slišal plastično podobo v njegovih zvokih, kar je odražalo njegovo edinstvenost, njegov talent. Na področju opera in baleta ni bil enak.

Ustvarjalnost velikega skladatelja

Prokofiev, katerega seznam del je raznolika, bogata in svetla podoba, je dolgo živela zunaj ozemlja naše države. Mnogi poznavalci njegovega nadarjenca so zaskrbljeni nad tem, ali bi se skladatelj lahko »uprl« tujim pritiskom v glasbi in se ne bi potopil v pisanje prefinjenih francoskih skladb in ugasnil svoj element resnične ruske duše. Veliki pianist se je popolnoma podaril umetnosti, s svojimi mojstrovinami pa si je dal širok del prebivalstva, zaradi česar je kljub novim glasbenim trendom dobil tako široko svetovno priznanje.

Prokofiev je bil znan po takšnem naravnem odnosu do glasbe, da so se dela, kot je dejal, rodile iz samega življenja: od vsega, kar ga je obkrožalo, je bilo navdušeno in zadovoljno. Skladatelj je dejal, da nikoli ni iskal tem um njegovih del, vse se je izkazalo sama. Eden najbolj presenetljivih del, ustvarjenih v domovini, je bil čudovit balet pod naslovom "Romeo in Julija". Vse slike so tako realistične, da ujamejo duh, glasba pa se odlikuje po izredni globini in moči, natančni risbi vsake podrobnosti in elementa.

Tragedija in nesmrtna ljubezen v baletu "Romeo in Julija"

Temelj dramaturgije baleta Prokofjeva je prepričljivost in moč nasprotnih, nasprotnih strani (sovraštvo in brezmejna ljubezen). Antagonistična načela se srečujejo, nasprotujejo, razvijajo vzporedno, kar povzroča močna občutja od tega, kar je bilo slišano. Podobe ljubezni v baletu simbolizirajo Julijo in njenega ljubimca. Skladatelj se osredotoča na strastno ljubezensko temo, kar potrjuje tudi uvedba orkestra. To je svetla stran. Temno predstavljajo borbe dveh družin, ki jih izraža preprosta glasbena tema, bolj groba in celo zlobna.

Vsaka od predstavljenih slik je druga dinamika, hitro gibanje. Še posebej to velja za glavnega junaka, ki od mlade deklice, ki ne pozna skrbi in trpljenja sveta okoli sebe, se je konec tega zakona spremenila v drugo osebo. V podobi Julije je vroča temperament, strastna duša in nenavadno ljubeče srce.

Maske prizore baleta je zapisal Prokofijev kot pisan in svetel, kolikor je mogoče. To so trenutki jutranja prebujanja mesta in pustni dnevi z veselim množico. Vendar je to le ozadje glavnih dogodkov, ki prispevajo k večkratni dramatizaciji zgodovine in določenih trenutkih, na primer bitke med Tibaldom in Romeom.

To čudovito delo ni takoj odzvalo z občinstvom. Mnogi verjamejo, da je glasba popolnoma neprimerna za balet, in Prokofjeva (čigar seznam del je mogoče videti spodaj) večkrat zavračal predstave v Bolšoj teatru. V zgodnjih štiridesetih letih 20. stoletja je bil balet izveden. Na to je vplivala simfonična zbirka, ustvarjena iz različnih številk Romea in Julije.

Klavirske miniature in opere

V istem obdobju s tragedijo skladatelj ustvarja znane miniature, imenovane Otroška glasba. Slišijo zvoke domače narave, vesele otroške motive, lahko slišiš elemente pionirskih pesmi v obliki pohodov, ki se kasneje ekspresivno in živo razkrivajo v "Petya in vokal". Znano bo postalo in deluje kot "Priča o kamnitem rodu". V tem baletu so občinstvo zapomnile igre, imenovane "Valček diamantov", pa tudi "Večer".

Opera - ločeno poglavje skladateljskega dela. Zaradi njih so zvoki povsem novega za poslušalce Prokofjeva. Seznam del je naslednji:

• Sonate za pianoforte.
• "Na stražo sveta."
• "Fiery Angel."
• Koncerti za instrumente z orkestrom.
• Semon Kotko.
• Sedem simfonij.
• "Pripoved o kamnitih rožah."
• "Betrothal v samostanu."
• "Alexander Nevsky."

Prav tako so izjemne: "Pepelka", "Ljubezen za tri pomaranče", "Vojna in mir", "Petya in vokal", "Romeo in Julija", glasba za filme.

Znana simfonična otroška pravljica

Eden od najbolj priljubljenih v predvojnem času je bila simfonična delavska pravljica, imenovana "Petya in vokal", in znana je bila daleč zunaj naše države. Kasneje animator in režiser Walt Disney je to glasbo uporabil v svojem risanskem projektu. Delo se razlikuje od vseh drugih del, ki jih je napisal skladatelj, njegova melodičnost in skandiranje, v zgodbi je izrazit ritmični vzorec. Prokofjev v svojem delu deluje kot ne samo pametni ustvarjalec, temveč tudi zgodba, ki jo odlikuje duhovitost in veselo razpoloženje. Pred njim je bil postavljen jasen cilj - predstaviti mlade poslušalce različnim glasbenim instrumentom, prikazati vse možnosti glavnih komponent simfoničnega orkestra.

Avtor sam je večkrat poudaril, da vsak junak dela prikazuje določen glasbeni instrument in obratno. Na primer, mačka je klarinet, majhna ptica je flavta, ded je fagot, raca pa je oboa. Vuk se pojavlja pred poslušalci v obliki treh francoskih rogov in akordov, glavni lik - Petya - kvartet niza. Otroci so takoj določili posnetke lovcev, ki jih vodijo glasni zvoki bobnov in timpana. V številnih šolskih programih in še vedno vključujejo to delo, da bi identificirali otroke celo skupino instrumentov simfoničnega orkestra.

V glasbeni zgodbi je vsaka slika zelo jasno izgovorjena: slišen je rahlo flutter ptic, jasno je določena skalnata luknja mačka in njena pramenka, grmljanje petinega dedka ali grozno rjav sivih plenilcev. Skladatelj je večkrat opozoril, da je bil zelo všeč otrokom, zato mu je bilo v veliko zadovoljstvo ustvarjanje miniatur. Poleg "Petita in Wolfa", "Suite za zimski požar", kot tudi "The Chatterbox", se je še vedno spominjalo, na podlagi verzov znanih Agniy Barto.

Glasba za filme in predstave

V letu, ki je zaznamovala stoletnico smrti velikega pesnika Puškina, je skladatelj ustvaril glasbo za film "Kraljica pik". Poleg tega je njegovo ime vidno na predstojnicah "Eugene Onegin" in "Borisu Godunovu". Z ustvarjanjem čudovite glasbe je Prokofiev odkril novo stran - močno zanimanje za glavne dogodke v zgodovini države. V tem obdobju je publika navdušeno sprejela takšna dela, kot so Alexander Nevsky in Semyon Kotko. Slišijo močne note poguma junakov te dobe, pristop groznih in groznih dogodkov.

V desetih letih prejšnjega stoletja skladatelj posebno pozornost posveča kontrastom, različnim načinom izražanja, ritmičnemu pritisku in hkrati edinstvenemu lizmu in eleganco melodij v njegovih delih. Omeniti je treba tudi delež humorja in ironije, ki so prisotni v številnih delih tistega časa. Take mojstrovine vključujejo naslednje:

• "Zgodba o Jestru" (balet, ki se je odvijal v 20. stoletju v francoski prestolnici).
• "Fleeting" za pianoforte.
• Nekaj romanov za pesmi Akhmatove.
• 2 sonata, napisana za klavir.
• Prvi koncert za violino (skupaj z orkestrom).

Skladatelj in pianist sta bila v stalnem ustvarjalnem navdihu. Njegova dela so tako kontrastna, da je včasih težko ugotoviti, ali jih je avtor napisal. Živi primeri: "Ljubezen do treh pomaranč" in "Na strahu miru", "Petya in vokal" in "Romeo in Julija" in tako naprej.

Symphonic Suites in pesmi

Mnogi kritiki so opazili izreden talent Prokofjeva za dela, napisana "za državo". Na primer, delo "Poročnik Kizhe", ki je postal glasba istoimenskega filma v 30-ih letih prejšnjega stoletja, ali zbirka z imenom "Egiptovske noči" - glasbena podlaga izvedbe, izvedene v moskovskem komornem gledališču v istih letih. Preden se je velik pianist vrnil v svojo domovino v zgodnjih tridesetih letih, je bil napisan drugi koncert za violino in orkester, v katerem lahko ujamete veliko srečnih melodičnih naglasov.

Posebno pozornost je treba nameniti pesmi "The White Swan", ki jo je avtor vedno osebno izvajal in s takšnim navdušenjem naredil, da bi vsak poslušalec čutil vsa čustva in čustva, ki jih je prodal Prokofiev. Ljubitelji njegovih talentov so to držo avtorja vedno znova opozorili na svoje pesmi. Vendar pa "Beli Lebec" ni mogel pomagati pri dotiku duše s takšno občutljivo in duhovno delovanje.

Vabljiva sprememba glasbenih fraz iz dveh instrumentov - pianoforte in violončela - ustvarja eno od najbolj presenetljivih del Prokofjeva. To je "balada za violončelo", v kateri slogi pisanja ustvarjalca jasno ustrezajo. Za kompozicijo so značilne različne glasbene lastnosti.

Prokofijev balet svetovne slave

Vsa ta načela simfonične glasbe, ki so se pojavila v senzacionalnem delu "Romeo in Julija", se niso hitro razvijala v drugih dobro znanih baletih. Živi primeri: "Priča o kamnitem rodu", napisana v 50-ih letih, kot tudi "Pepelka" (v 40. letih prejšnjega stoletja). Skupaj s slednjim se je rodila igra, ki se odlikuje z poezijo in globokim pomenom, ki govori o neugodnem življenju dekleta, ki ga poniža njena mačeha in njene dve hčerki.

Glasba je preprosto izžarevala valove ljubezni do življenja, poštenosti in dostojnosti ter hkrati grenke melanholije iz krivice - takšne večplastne občutke in čustva je dal Prokofjev. "Mazurka" iz baleta je bolj vesela. Simbolizira skriti optimizem, ki je prisoten v globinah duše nesrečnega dekleta. Z vsako glasbeno omembo glavne junakinje se sliši toplina, nežnost in naklonjenost. Mnogi pravijo, da je to delo, ki ga je napisal Sergej Prokofjev, najbližje drami, ki jo je Čajkovski poslal poslušalcem in gledalcem.

Plays in Overtures

Na začetku dvajsetega stoletja so bile napisane štiri veličastne igre, ki jih je Prokofjev ljubil izgubiti. "Marec", "Pravljica", kot tudi "Ghost" in "Joke" so bili večkrat izdelani. Malo kasneje so še napisali še štiri dela:

• "Obsesija".
• "Rush".
• "Spomin".
• Obup.

Vedno je poskušal prinesti svoja dela v idealne posnetke pijanističnega razmišljanja Prokofjeva. "Joke", "Rush", "Pravljica" in tako naprej - vse to je oblikovalo določeno podobo avtorjeve igre, njegovega individualnega klavirskega jezika, ki temelji na posebnih značilnih tehnikah. Vsa obravnavana dela so bila večkrat zaključena in že več let. V svojih igrah Prokofiev ("March", "Fascination", "Despair") je samo poudaril to specifično pianizem, ki je bil opisan v svojih zgodnjih skicah.

Med potovanjem v Združene države Amerike na začetku prejšnjega stoletja je pianist napisal neverjeten del posebej za klarinet, pianoforte in godalni kvartet. Bila je uvertura na židovske teme. Struktura kompozicije ustreza standardni obliki uverture, vendar v njej obstaja določena individualnost - naglašeni roll dveh instrumentov v prvi in drugi temi - klarinet in violončelo (posnemajo se, izgubita obe temi, a izmenično). Klavirski del se odlikuje po nizki stopnji zahtevnosti igre, kar omogoča mnogim novinarskim talentom, da uživajo v čudoviti glasbi brez določenih virtuoznih sposobnosti.

"Peta simfonija"

Med vojno je skladatelj napisal svojo slavno "Peto simfonijo" (B flat major). Njen prvi predhodnik je bil ustvarjen štirinajst let pred pisanjem petega dela. Avtor sam je rekel, da vanj vnese vso moč in veličino človeškega duha. Lastnosti, ki so sledile v delu, so dramatične, monumentalne in veličastne. Simfonija razvija vse junaške tradicije ruske simfonične glasbe.

Delo sestavljajo štirje deli:

• Andante.
• Allegro Markato.
• «Adagio».
• Allegro gyokoso.

Zadnji del simfonije - Allegro giocoso - zajame duh svoje moči in prodiranja. Premiera je bila osupljiva in doslej ta posebna simfonija (daljša od 40 minut) ostaja ena od najbolj mojstrovin velikega pianista, dirigenta in skladatelja.

Revolucionarni motivi

Sergej Prokofjev se je v celoti posvetil svojemu najljubšemu delu, ki je skoraj petdeset let posvečal glasbo. Skladatelj je živel le 62 let. Kljub trda preizkušnja, ki je bila opravljena v tujini, se je ponosno vrnil v svojo domovino in se skušal čim prej pridružiti v takem bližnjem in domačem okolju. Skladno z revolucionarnimi spremembami je skladatelj napisal "Kantata", pri čemer je za svoje besede iz številnih znanih političnih virov: knjige Lenina, Manifesta Komunistične partije in same ustave.

Sergej Prokofjev se nanaša na velike skladatelje, ki spretno odražajo duh svojega časa in domačinov, kljub vsem oviram in prepovedi. Njegova dela so prežeta z močjo, neke vrste harmonijo. Ime velikega dirigenta, pianista in skladatelja je simfonični orkester, koncertna dvorana, glasbena akademija. Muzej-stanovanje tega velikega moža je mogoče obiskati v prestolnici Rusije.