Simfonična glasba. Tradicija in sodobnost

Simfonična glasba čudovito vztraja pri svojem stališču, čeprav je njegova zgodovina sega stoletja. Zdi se, da je čas, narekuje nove harmonije in ritmov, izumili nova orodja, proces sam ima na nove oblike pisanja - pisati glasbo zdaj potrebujete računalnik z ustreznim programom. Vendar, simfonična glasba, ne samo, da ne želijo iti v zgodovino, vendar je tudi nov pomen.

Nekaj o zgodovini žanra, ali bolje, celo vrsto žanrov, od koncepta simfonične glasbe je večplasten, združuje več glasbenih oblik. Splošni pojem je, da je instrumentalna glasba, napisana za simfonični orkester. In ti trakovi lahko ustvarite največji v komoro. Tradicionalno so orkestralne skupina - godala, pihala, tolkala, klaviature. V nekaterih primerih se lahko orodja biti soloing, in ne samo v ansambel zvok.

Zvrsti simfonične glasbe veliko, vendar Queen lahko imenujemo simfonija. Klasična simfonija je nastala na prelomu 18-19 stoletja, so bili njeni ustvarjalci skladatelji dunajske šole, najprej, Yozef Gaydn in Wolfgang Amadeus Mozart. So izpopolnil štiri gibanja simfonični model, raznolikost v delih simfonij, programsko naravi vsakega kosa. Simfonična glasba je dvignila na novo raven zahvaljujoč delu Lyudviga Van Beethovna. On je ta žanr bodo uživali dramatična, kar pomeni, da center preusmerila na končno simfonije.

Primer Beethovnova je sledil romantičnih skladateljev nemške in avstrijske šole - Franz Schubert, Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Glavna programska oprema se šteje simfonično delo, postanejo ozke meje simfonije, nove zvrsti, kot so simfonični, oratorij, simfonični koncert. Ta trend se je nadaljeval in druge klasike evropske simfonične glasbe - Hector Berlioz, Ferents Seznam, Gustav Mahler.

Simfonična glasba v Rusiji se je resno razglašen šele v drugi polovici 19. stoletja. Čeprav se lahko imenuje uspešnih prvih simfonične poskusov Mihaila Glinki, njegovi simfoničnih overtures in fantazije iz pomembne temelje ruski simfonije, ki dosegli resnično popolnost v delih skladateljev "Mighty Five" - Balakirev, Rimski-Korsakov, Borodin.

Zgodovinsko gledano, da ruske simfonične glasbe, ki poteka v klasični stopnjo razvoja, je bila ustanovljena kot romantična z elementi nacionalne barve. Prave mojstrovine, ki so prejele mednarodno priznanje, Peter Čajkovski ustvaril. Njegove simfonije še vedno veljajo za merilo v žanru, in nasledniki izročila Čajkovskega začela Rahmaninova in Skryabin.

Moderna simfonična glasba, kot vse glasbe 20. stoletja, je aktivno ustvarjalno iskanje. lahko menimo sodobne ruske skladatelje S. Stravinski, Prokofjev, Šostakovič, Schnittke in druge svetilke? In glasba znanih skladateljev 20. stoletja, kot je Finn Yana Sibeliusa, je Anglež Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Simfonična glasba v sodobni predelavi, kot tudi tradicionalni, klasični zvok, je še vedno v povpraševanju na svetovnih koncertnih dvoran. Obstajajo nove zvrsti - simfonični rock, simfonični metal. To pomeni, da je življenje simfonične glasbe se nadaljuje.