Španski umetniki - svetlo kot sonce svoje domovine

Veliki španski umetniki pri svojem delu dotika teme, ki zadevajo vsako osebo, tako da so njihova imena v stoletjih. Od El Greco, lahko ločimo devet od teh mojstrov, ki so živeli od XVI do XX stoletja. Najvišja cvetenja iz XVII. V nasprotnem primeru, se imenuje Golden. To baročno obdobje.

šestnajstega stoletja

Prvi, ki so slavili s špansko šolo, je bil grški Domenico Theotokopoulos (1541-1614), ki je bil imenovan v Španiji El Greco. V teh dneh pogosto zažgal kres za heretike. Zato, posvetne teme komaj dotaknila. Stojalo in stenske poslikave - neke vrste ilustracij do Svetega pisma. Vendar pa bi morale biti bolj previden. Tradicionalni zdravljenje potrebno.

El Greco združuje verske teme z neverjetno lepoto in sijaj barvnih rešitev, ki je pred podobo baroka. Eden od njegovih mojstrovin, "apostola Petra in Pavla" (1582-592), ki je shranjena v Rusiji. To prikazuje preprost nepismeni Rybak Petr in ustvarjalec celotne krščanske doktrine visoko izobraženo Paul, seveda, Sveto pismo. Krščanstvo je v prvem stoletju, je osvojil srca vseh ljubezni za ljudi, ljubezni in preprostosti - to je bilo dovolj, da samo verjamem, in vsakdo, izobraženi in ne, bogat ali reven, je postal kristjan. Španski umetniki so se veliko naučili od slikarja, ima edinstven slog, povezane z boleznijo oči. Vendar pa je za dolgo obdobje njegovega slikarstva je bila pozabljena in odkrili tri stoletja pozneje.

Barok - The Golden Age

Kot povsod, katolicizem ostaja močna, v resnici pa predstavlja močan in mogočna sila, ki zahteva posamezniki žrtvovati telesna želje in užitke in popolno potopitev v verskih obredih. Španski umetniki, kot so Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) in Bartolomeo Murillo (1617-1682) je glavni predstavnik tega obdobja. So seznanjeni z deli Caravaggia, ki ima velik vpliv na njih, ne njihovih tihožitja, in njegovo razumevanje, kaj je smrt in kako blizu je v stiku z življenjem.

Španski Slikarji Ribera in Zurbaran

Ta povezava je nekoliko poljubna. Slikarstvo Jose Ribera (1591-1652) loči predmete, povezane z mučeništvom in naturalističen v slike in znakov svet trpljenja iz mitologije, kot tudi oster kontrast svetlobe in sence. Francisco Zurbaran (1598-1664) je njegov najboljši slike, pobarvane liričnost, ustvari v 30 letih XVI. Leta 1662, piše z ljubeznijo "Madona z otrokom s sv Janeza Krstnika.«

Svetla podoba otroka v središču preprosto in naravno sestavo, takoj pritegne pozornost, saj je nežen obraz Matere božje, in zlati oblačila kleče Johna, ki se nahaja ob vznožju simbolni bele ovce. Postavljeno Kristus je pastir velikih čred, ki so verjeli v njega. Zurbaran piše samo iz narave - to je načelo uporabe kontrast globokih senc in močni svetlobi. Zurbarán bil prijatelj briljanten umetnik Diego Velaskesom, ki mu je pomagal pri naročil. Španski umetniki poskušali podpirajo drug drugega.

Velazquez (1599-1660)

Sprva je španski slikar Diego Velaskes, ki živijo v Sevilli, deluje veliko žanrskih prizorov, kot tudi preko alegorične slike. Toda poznavanje italijanskih slik iz kraljeve zbirke močno spremenila svoje estetske poglede. To spremeni barvo do svetlo srebro, in nadaljuje z jasnimi toni. Z veliko težavo je uspelo dobiti sedeža na sodišče slikar. Toda Korol Filipp IV takoj cenijo dar mladega umetnika, ki je kasneje ustvaril portrete kraljeve družine. Apex bili dve slike v svojem delu, neodkrite do sedaj, pred veliko pomeni določeno v njih umetnik. To je "Las Meninas" (1656), kar pomeni, spremstvo z dvorjani na kraljevih dedičev prestola, in "Spinerji" (1658).

V "Las Meninas" na prvi pogled se zdi preprost. V veliki sobi so mladi Infanta, obdan z služkinje iz časti, telesni stražar, dve palčkih, pes in izvajalca. Toda za slikarja na steni visi ogledalo, ki odraža kralja in kraljico. Tam se je kraljevi par v sobi ali ne - to je ena od skrivnosti. Obstaja veliko več na velikem članku. In nihče uganka ni dal jasnega odgovora.

Francisco Goya k Dali

Rodil se je v Zaragozi, Goya (1746-1828) je postal uradni sodišče slikar, vendar je nato padel in dobil položaj namestnika direktorja Akademije umetnosti. Bodisi kot Goya dela trdo in hitro, ustvarjanje risanke za tapiserije, portrete, poslikane cerkve, je barve slike za katedralo v Valencii. Zaposlen je težko vse svoje življenje in mnogi, ki se razlikujejo kot mojster, ki gre od svetlobe počitniških pesmi z bogatimi barvami in ostra do hitrega urniku, in če je slika, temno in mračno.

risba šola v Španiji ne umre, ampak naslednji umetnik španskega slikarstva, veliki mojster, se bo pojavilo leta 1881. To Picasso. Kaj ni bil omenjen svoje delo. Ta "modra" in "roza" obdobja, in kubizem, in nadrealizem, in pacifizem. Za vse njegovo delo je vredno subtilna ironija in želja prodati. In vedel je, kako pripraviti. Ustvarjanje v obdobju kubistična, portreti svojo ljubljeno, ki se prodajajo kot vroče pecivo, za sebe, jo je napisal v slogu realizma. In le tako, da postane bogat mož, je bil kar sam pripraviti, kot želi.

Kratka njegovo delo "Don Kihot" (1955). On sam upodobljen vitez, njegov oproda, konja, osla in nekaj mlini na veter. Don Kihot je lahka, brez teže in Rocinante - skoraj vreča kosti. V nasprotju s tem, Sancho levo - črno težka teže. Čeprav sta obe številki na mestu, risanje polno gibanja. Lines energična, privlačen in poln humorja.

Znan ekscentrična Španski umetnik Salvador Dali. Človek je bilo vse, ki so naprodaj. In slike in dnevniki, in knjige. Status sam je zahvaljujoč energična pomočjo svoje žene Elena Dyakonova, bolj znan kot Gala. Bila je njegova muza in vodja. Njuna zveza je bila zelo uspešna v komercialnem smislu.

Sklep o tem članku na temo slavnega španskega umetnika, treba je povedati, da so vsi imeli svetlo kot sonce v Španiji, osebnosti.