Tretji Sonata s Prokofjeva - Poskus manjšati oblikovan stavbe

(To je žalostno, da je oblika spletnega mesta ne omogoča vključitev grafike v besedilu članka. - vas tukaj odvzema možnost, da si ogledate glasbene ponudbe na tiste v vprašanju Vse to je v izvirniku).

Kljub eni strani in relativno majhne količine, se sestava glede na skladatelja, očitno, težko in je trajal 10 let (od 1907 do 1917) - veliko časa. To pomeni, da je bil že prvi ni narejena na 3. letnik študija na konservatoriju (16 let) v času "goreče mladinskih izkušenj", in končal Sonata je bila že v precej zrelih letih s "Klasično simfonijo." Kot bomo videli kasneje - to delo je bilo vredno! Poleg tega je več napisano delo, več se zgodi v tem obdobju, so več idej rodi in bolj pomemben in globlje ideja. Seveda, a briljantno esej združuje in Dječački navdušenje in znanje o skladatelj je zrel, v celoti realiziran.

Pomembno je, da ustanovitev te mojstrovine zajema obdobje od 14 do 17 let - v letih, po Miaskovsky zaznamovala določeno prelomnico v odnosu do Prokofjeva globini, duhovno bogastvo. Ne samo, odraščanja, ampak tudi začetek prve svetovne vojne, je bilo verjetno vzrok. Čustvena paleta slik sega od nasilnega, včasih eksplozivno energijo za tresel liričnost, in celo polno "zamrznjen", nenavezanosti. V tem obdobju se je skladatelj spozna prisotnost v življenju, poleg nenadzorovane elementov, in bolj splošno žalost, univerzalni mir in tišino.

Od zgodnjega otroštva Prokofjeva v spremstvu dveh pomembnih stvari: željo po teatralnosti in izpostavljenosti strahov. In, seveda, vse to je bilo očitno v tretjem Sonata, da za trenutek ne smemo pozabiti na najbolj živahni posnetkov razmišljanja skladatelja. Poleg svojega naravnega naklona, navdušeno duha časa, je tudi on želel napisati "čustveno in spevnih glasbo," Privlačen, zvočno, kontrasta.

Druga pomembna točka - film je v razcvetu v času. Ta vrsta umetnosti takoj ujeli Prokofjeva in neizogibno vplivala na njegov stil sestave. Eisenstein (genij filmski ustvarjalec, ki uglasbil Prokofjeva filma "Alexander Nevsky" in "Ivan Grozni") vpliva "sposobnost, da takoj okuženih Prokofjeva vizualni vtis in prenos glasbe bistvo umetniške slike je bila posneta na filmski trak." Tukaj želim dodati, da je v preostalem delu glasbo napisal ni za film, smo pogosto težko ujeti različne povsem filmskih učinkov.

Najpomembneje pa je, po mojem mnenju, da je, kljub številčnosti uporništva in drznost, ostrino in vabami v svoji glasbi - odlično melodijo, in v tem romantičnem sonate zlasti (vendar ne pozabite briljantno temo 2. klavirskem koncertu, ki se je začela v rok!), melodija, ki je, žal, pogosto prezrta nekateri vzgojitelji in izvajalcev. Vendar pa besedila Prokofjev, po mnenju mnogih raziskovalcev, "v veliki meri brez slehernega čutnosti, ljubezni, erotike, je večinoma kontemplativno, personifying dober za razliko od zla, ki imajo pogosto sarkastičen, in celo humoren ton." Mogoče. Nekje, v nekaterih pogledih. Vendar vsakdo odloči zase, kako je to res, v vsakem primeru. I, v vsakem primeru pa dvomim. In tudi ne samo dvoma, vendar na splošno ne podpiram. Prepričan sem, da to ni.

Gledališki narava nasprotju "maske in odprto-face", daje podroben možnosti za domišljijo pianist. Verjetnost hkratno gospodarstva junaka v nekaj slik (neke vrste ugnezdenih lutka) bistveno razširja meje interpretacij. Otroške strahove o skladatelju je mogoče čutiti v bolj zrelih del. Zdi se, da on in njegovi zrelih letih, da je velik otrok. To je dovolj, da se glasi njegovo avtobiografijo, napisan izredno iskreno in šele prepričati dejal.

Nisem mogel izvedeti ničesar o avtentičnem različici te sonate, verjetno sam in ne obstaja (čeprav, če sem iskren, nisem ubil pri iskanju). Zato so vse tiste slike, ki sem jo pritožbe v tem delu, to je moja fantazija s strukturo samòy glasbe Sonata, njeno teksturo, intonacije, itd narekoval .. In v vsakem primeru, tudi v prisotnosti uradne skladatelja programa, vsak učitelj ali performer, po mojem mnenju, je treba osebno posegel v glasbeno tkivo dela in skladno s programom, in za iskanje svojo pot do ustrezne razlage podob - tako rekoč, da "privatizirati" vsebino.

Jaz bi rada uvedla, da si ne enega, ampak mogoče več vzporednih način, čeprav je jasno, da jih je mogoče nastaviti. In, seveda, te slike ni treba jemati resno, globoko se spuščali v podrobnosti in poskuša slediti logiki svojega življenja in odnosov pri delu. I ponujajo le nekaj podlage, neke vrste pritiskom za polet domišljije. Zapomni ETUDE-sliko Rahmaninova je "Rdeča kapica." Seveda, od katerih nobena Rdeča kapica Sergey mislil med ustvarjanjem to mojstrovino, in na splošno ni otroško skladatelj. Enostavno rečeno, verjetno prva stvar, ki je prišel na misel, ker so ga mučili z vprašanji o Etude programa. Nejasno, seveda, podobno kot "spopad" Volk in Rdeča kapica, vsekakor pa nekako premajhen, niso resni. Še posebej za tak velikan kot Sergey Vasilevich Rahmaninov, ki je utrpela globoko človeško bolečino, čutil instinktivno vsa nezgode in katastrofe, ki je doletela ne samo veliko ljudi - cele narode, in čutil je odgovoren za skoraj vse krivice na svetu! Tukaj je kje iskati za program in našli slike! Čeprav, seveda, in je možno, da nekdo bolj navdihujoče "tragedija" Rdeča kapica.

Konec koncev, bi rad, da ne nalaga nobene posebne obravnave, in bistveno, saj so bili "okužijo" takšno obliko kreativnega pristopa k delu na splošno in še posebej v Sonata.

Domišljija je treba stalno vključeni glasbenik, ampak preprosto "prenos" ugotavlja zdaj lahko kateri koli brezdušna računalnik. Ampak, da bi ustvarili svojo razlago (zmogljivost in vrednost je v njem!), Morate privlačne podobe, vsaj zase.

Ne pozabite Akhmatova, njena pesem "Creation":

Zgodi, da neki languor;

V ušesih ne ustavi zvončki;

Grom v daljavi mine.

Neprepoznane in ujetništvu glasov

Jaz chudyatsya in pritožbe in stokanje,

Zoži neko skrivno krog

Toda to brezno šepet in zvonjenje

Eden dobi vse zmagovalno na zvok.

Torej nepopravljivo tiho okrog njega,

Lahko slišite v gozdu rastoče trave,

Kako za vraga je z denarnico drzni ...

Toda zdaj je slišal besede

In luč rima alarmni zvonci -

Potem sem začel razumeti,

In samo narekuje vrsticami

Lezite v snežno beli prenosnik.

1.936

Po mojem mnenju je to Sonata je kalejdoskop otroških spominov Prokofjeva, potopljene v dušo skladatelja, ki je sled v njegov spomin. In morda najbolj globoka meditacija o usodi sveta, ali celo prerokbo. Vendar pa bi bilo le sanje. Ali pa celo vse skupaj! Te slike imajo malo stika s seboj, mi ni mogla zgraditi logično zgodbo od začetka do konca, vendar pa bo najverjetneje ni. Posamezne epizode sledijo drug drugemu, se je izkazalo tako svetlo mozaik, ki je neločljivo povezan s thematism nenehno spreminja, včasih do nerazpoznavnosti. Lahko pa tudi niz na videz nepovezanih podob, vsaj približno, da bi določeno enoto, v kateri postopoma, včasih nenadoma je izoblikoval idejo (kot v slikarstvu, ko so očitne sprva razpršene lise nenadoma tvorijo prepoznavno podobo). Ideja, ki lahko vodijo k razmišljanju o veliko. In to samo, da zvok izdelkov na poseben način - tako razlaga je rodil!

Vendar pa nič ne preprečuje, da vsak poskus za izgradnjo logično verigo podob in dogodkov, ki bi lahko nastale v harmonično pripovedi.

In zadnja stvar, želim uvod v pogovor o Sonata - svojo obliko. Oblika sama po sebi ni predmet moje analize in želim, da se sporazumeta o pogojih. Ta enodelne Sonata, čeprav sonata Allegro in malo nenavadno, še posebej reprise. Skupaj obrne 5 epizod z zelo jasnimi mejami. Toda beseda "epizoda" bom potreboval za manjše delitev, tako da jih bo poklical dele. Torej, v enem delu Sonata običajno traja 5 delov.

In zdaj, ob upoštevanju vsega zgoraj navedenega, odprite note Sonata. Tukaj, na prvi, to je preprost - Allegro tempestoso, t.j. nasilno, nasilno, besno, blazen, besno (vse, kar pride na misel, ko opisuje vihar - grmenje in strele) je v skladu s prvim barov dela. Tempo je zaželeno blizu meja delovanja vaje mehanike v Grand tipkami klavirja, vsaj 160 četrtino, ampak jaz bi priporočal pordka tempo 180 utripov na minuto. Strošek je treba izvesti "pravočasno", kar pomeni, dimenzionalni enota glasbenega stavka, mora biti utrip. In hitrejši tempo, lažje je za dosego tega cilja.

Seveda, če bi intonacija mogoče sprejeti za krajši umik iz tempa - nekje rahlo overexpose dolgo noto ali pavzo nekje na kraju, kjer je, nasprotno, pre-obremenitev. Agogics ni bila preklicana, v vsakem primeru, ne izklopite glasbenik!

{Možnost 1} Prva dva ukrepa - ločen ropot groma, zastrašujoče, včasih celo zastrašujoče, zato se mi zdi, da jih igrajo kot eno zvočno maso na fortissimo, brez razlikovanja zgornje zapiske in brez izolacije tretjega in prvih akordov v trojčkov, tako da je ta nekako ta-ta-Tam Tam ni postal prevladujoč. Oblikovanje za to sliko se mi zdi najprej dinamike - neprekinjeno crescendo cikla tretjo uro, vdreti v klicni-up temo desni strani, ali, nasprotno, za senco njeno uvedbo, proizvodnjo zajetne zvok razplastenega na vrh drugega bara - kot bi v nevarno napad - in nekateri umaknili na vrhu tretjino. Oba ukrepa, seveda, na en pedal.

{Možnost 2} Ali lahko zdravljenje teh prvih dveh ciklih eksplozije in hitro videz dima na namišljenega fazi slabe poti, neke vrste "Mephistopheles" ni nujno iz Goethejevega "Fausta", ampak nekaj zelo podobna tem, ples zlovešč Tarantela . V tem primeru je slog ples postal dominanten, ki zahteva odlično ritem, jasnost štiriindvajset osmega trojčkov in le nekoliko pretiranih podčrtavanju akordov.

{Možnost 1} Zelo odlična tema, sondiranje saj lahko, če s cevjo izvaja, predstavljati v dveh podmožnosti - veliki, agresivnost, na eni odtenek, en mastnem kap, kot fanfarami, ki spremljajo prehod Zeusa v svojih kolima preko neba.

Druga možnost je, v skladu z melodičnim vzorcem, ki opisujejo svoje zelo samozavesten v 3. in 4. ciklih, ampak visi v 5. in 6., ki tvori melodično loka čustveno o igrišču in dinamičnem smislu - kot stanje duha prestrašen človek boji s strahom, a je mimoidoči elementov.

Na vrhuncu (v 4 th cikla), če je melodija zavezala predvsem (interval la jasno mora prizadevati do tretjega, vendar ni padla na šesto), ampak glas pikado in moč ga zapusti. In se to dogaja v ozadju "tuljenje veter" v levo roko (v kromatične aberacije, bomo znova in znova sestane!), Kjer so poudarki niso toliko bas poudarja, kako veliko podporo petega prsta za skok na velikem intervalu.

{Možnost 2} Ali pa, nadaljuje temo "Mefisto", si lahko predstavljate svojo zmagoslavno pesem, v kateri je "dovoljeno blizu petelina" (in upoštevaje njegovo bistvo z rogovi in kopita, lahko rečemo "dal kozo"). Toda to ga ni motilo, da ni bil težaven, da pojejo kot Caruso, njegova glavna stvar - da izrazijo svoje stanje zmagoslavja! In skachkàh v levi roki, ga lahko predloži mogočnih skokov in hitrega gibanja po odru.

Najbolj pomembna stvar - prva različica, da se prepreči razdrobljenost mentalnih slik in niti nevihta cevi na koščke poltakta (in še bolj na četrtino!) - to je vse pokvaril. Ta igra, tako kot je nekdo dejal veliki, zagotovo ne bo bezobràznoy vendar bezòbraznoy - prav! Ponavljam: mislim le takta!

V drugi izvedbi, ni kritično in je možno, da v poltakta.

Naslednja "shestitakt" prejšnji ena, vendar z večjo vnemo bòlshim.

{Možnost 1} V 14. in 15. ciklov strelami izginejo v pričakovanju videzu 16. cikla novega, tiho, menim, plašen in hkrati nagajiv teme Tarantela, začetni delci, Prokofjev znano izposojen iz Saint-Saens iz finale 2. klavirski koncert.

Kot se začne dež, ustvarja njeno temo letenja pade nedolžne in nezlonamerenny podobe narave, in je ni grozno.

Priskledniki v levo roko ne sme zamegliti dolge zapiske v desno v ciklu 17. Treba je slišati tretji B're umiritvi, prevrne na tretjino šestnajstega ponovno fa, kot če sprašujem:

Tukaj bomo veliko pomoč mi podpisane dinamiko.

In tako je treba poslušati istega motiva v ukrepu 19, kot da bi v odgovor na 17. vprašanje takta.

V odmevi veličastno teme cevi v barih od 20. do 26., Secco, kot senca svoje nekdanje moči, postajajo groteskno, če ne stripovski lik. Od "močan veter" levo ostal le spomin - med 20. krog-la-la-sol lyab v 21. - solb G-F-E. Toda to si bo očitno več chromaticism.

Bolj oddaljene rumble ropot občasno rahlo v barih 21, 23 in 25, skušajo nas prestrašil s svojo nenadno forte, ampak moramo imeti nobenega primera. Mislim, da je forte v teh ciklov, kljub Secco, morate vzeti nogo za četrtino, ki ustvarja te vrste super zvočnega valovanja, čeprav teh poskusov je že resno.

{Možnost 2} drugačen način pripravimo za nas, "Mephistopheles". Nosi v 14. in 15. ciklov čeden masko in se pretvarja, da je "njihov", od 16. kapi je športov na splošno, ples, ples v Tarantela. Ampak samo zabavati se je dolgčas, storiti zlo bolj zabavno! Spremenjen veličini temo, Secco, v 20. ukrepu svojo skrito zvok - meni zlo. In tukaj je tolknot nekoga, potem pa zamenjal nekdo nogo, in da bo prišel na rampo in rahlo odprite njegov obraz občinstvo, tako da ne boste pozabili, "kdo je odgovoren!" Vse to je mogoče slišati v nenadnem forte v barih 21, 23 in 25.

Tu sta dva različna načina, vendar lahko obstaja tretja možnost!

{Case 3} V 14. in 15. ciklih, naši "Mephistopheles" nenadoma opazi, da je krog ples pridružilo nekaj božanskega - dekle - tanek, krhek, občutljiv, zračen in "seznam gre naprej". Se ustavi v občudovanje, in začel na temo 16. cikla od Saint-Saens črpa svoj ples, polno elegance in milosti. Bil je nekaj časa razorožila, da Temko v Secco popolnoma izgubila svojo veličino in videti smešno! Bil je začaran, v 20. ciklu dvigne na njo in poskuša plesati z njo, vendar se izkaže, smešno, nerodno, da izgubi svoje ritma spotakne - in ga je mogoče slišati v nenadnem forte v barih 21, 23 in 25.

Če se vrnemo k Možnost {1}, si lahko predstavljate, da smo na vrtu pod gazebo, tako živo in neposredno čutijo, kaj se dogaja okoli. V bližini so velike, lepe drevesa, seznanjeni, da nas od otroštva. In tukaj v dežju teče skozi rahli sapi, komaj ziblje tanke veje - lahko slišali v novi temi, kot harfo, brezplačno in vedro, pojavil v ciklu 29.

Hkrati je odmevalo po levi strani in duo se kasneje dodatno razviti. Trikratno ponovitev te teme tvori prvi val, do 35. kroga, v katerem se pojavi vsako novo gospodarstvo na višji ravni in na crescendo, ki vam omogoča, da menite, da je veter postaja močnejši. Vendar, dokler ne krši stanje miru.

Drugi val se je začela v 37. ciklu in bas zvoke, in z leve, duo postopoma začne, da spominja na tuljenje - opazno izboljšana veter, začne rock in debele veje. Na voljo je veliko večja crescendo. Dobro še ni konec - Breaking z 44. cikel še vedno narašča, ziblje drevesa, in končno, nihče ne more stati, in grmenje pade (palice 52-53), ki povzročajo naše veliko obžalovanje in s tem povezano drevo dotikajo spomine ki se bo nadalje razpravljali - v drugem delu. To je prvi od treh nesreč, ki jih moramo preživeti v tem sonate.

Oktav v levo, kot zaletavate v oviro, da zamrzne na dominanten v # -minors in merijo 54 nenadoma melodija začne teči zelo gladko, nas vleče iz navidez očitno tragičnih # -minors v luči in pozno C-duru. Te tonalitete so tako blizu na tipkovnici ... in tako daleč značaja! Tako se zdi, da je potem, ko so ta melodija oči in misli izvaja daleč, celo na resničnosti - preteklost.

In v 58. krogu, na koncu se zdi, kot Venera iz pene valov, zanimive teme, in, tako izrazno, da mi manjka domišljije ven, da slišim, da je nekaj drugega, kot je največji primer ljubezenske poezije ( odpusti mi oblast!). Hitrost razpolovi - četrtino 76.

To je povsem očitno, ljubezen duet, v katerem en glas (večina moških) se začne stavek, in še en glas (očitno ženska) prekine in je bila zaključna ta stavek do konca. Vendar, morda je bilo obratno - to ni tako pomembno. Ne trdijo, ne, to je kot izjavo o ljubezni. Moramo pokazati teh dveh različnih tonov glasu. Predlagam prve štiri note, prvi glas (mi-do-si-mi drugega oktave), igranje klavirja in rahel dotik in drugi glas za predvajanje na mezzo klavir, bolj gosto, čopič dodajanjem teže. V želji, da bi pritegnili pozornost poslušalca do drugega glasovnega vnosa ponudba play E oktavo nižje pojasnilo E bolj poudarjena in prepozno malo glede na zgornji (dobesedno eno 32th ali 64.). In združiti teh dveh ukrepov (58. in 59.) v celotnem stavku, da mi pomaga podpisane dinamiko.

In zato so golobi kuhalni več kot 8 barov, in svetlo in toplo vetrič leve roke prispeva k romantično razpoloženje. Tema 66. krog premakne na levo roko in postane bolj intenziven. Očitno, saj se pogosto zgodi, ljubitelji začeli trditi, na primer, da je - eden izmed njih ljubi in katerega ljubezen je bolj za vedno.

Tukaj sem bi, nasprotno, je poudaril začetno melodijo, ki je sestavljen iz zapiskov s pomirja navzgor - deloma zaradi različnih, predvsem pa zato, ker od polovice sol # želi poslušati do konca. Vestѝ Dvo- morajo biti tako raznolik kot v prejšnjem primeru.

Spor - nevarna stvar! Manj kot 4 ure cikli so v temi pojavil note zamere (ukrep 70 je preprosto Minor), in celo dobesedno do solz (ukrep 71 odlično barvno, jok intonacijo E-MIB-D skupaj z lyab, kar tako, kot če mladoletnika kvadrat)! Ta trenutek je všeč in poslušati, in senco, tako da je pritegnila pozornost poslušalcev. In za to, da sem igral to opravi malo za omejevanje hitrosti in subito pianissimo. Ampak tukaj je opravičilo sprejel, oblaki stopljeno in solze izginejo - to metamorfozo smo po dveh ukrepov.

Naj vas ne zmede dogodkov in številu kratkoročnosti v teku le nekaj barov - to je v redu za spomine in sanje, pomnoženo z značilnostmi glasbenega jezika.

Po solze duo zveni oktavo višje (barov 74-77), priznanje postane še bolj občutljiva in krhka. Zdi se, da je med temi idila celo ptice začeli prepevati v ljubezni - v 78. ciklu nastanek novih temah, tudi težko opaziti, da se združi s prejšnjim razpoloženje.

Morda je to tema za mir in mir na Zemlji. Po štirih ciklih se nekoliko razlikuje, vedno bolj uspavanka funkcije, ki, zahvaljujoč portamento na zadnjih dveh delih vsakega ukrepa, čeprav je nekaj pove usodo ali stavke, ali pa vztrajno nam zagotavlja nekaj, nas prepriča, da se potopite v svet sanj. Ali pa se potopite v blaženosti ...

Vendar pa bosta ona in temo ljubezni v prihodnosti opraviti grozljivo preobrazbo.

V tem času, ni nič, da bi prekinil molk in temo miru in blaženosti, očitno okusili uspeh, neopazno privede do končnega, mirno temo (ukrep 86), ki smo končno lulls in če postopoma ugasne luč v sceni.

Ona nas nežno popelje do vrtoglavih višin na terenu (kot balon, oktavo na bizarne melodijo - up-si-sib-lyab Sol-fa # -ti-ponovno-REB-up), in gremo spat v temi, in čas je zdelo, da se bo končalo s ritenuto assai v zadnjih dveh barov v drugem delu. Opažam, v oklepaju, da bo ta tema predmet poznejše korala, nadaljnjo predelavo, ki bo potopite vsi zgroženi.

nenadna Allegro tempestoso stavke kot sekira glavo. Začelo se je na tretji del. Kaj je to? Ljut temo veter iz 29. ciklusa? Katere lastnosti ji daje skladatelj - divje, plenilske, kruta, neusmiljena! Ona je narasla do gor kot raketa, ampak skupaj z levo roko je več kot zavijanje plujejo topovi žogo, ki je v padajo, eksplozija v tetive ciklu 95. Treba je napad majhen drugo fortissimo in pospešitvi na enem dihu igrati dva ukrepa, in crash vse kosme v zadnjem struna, ki je, seveda, ne more zadržati jezen hitenja enega samega osmine - to je vsaj četrtina!

Sledite tema cev nam jasno predstavlja z buglers vojaško taborišče, trumpeting alarm. Torej vidite filmski posnetek, v katerem fotoaparat dobi v roke ven eno Trubač, nato še eno, nato tretji, in v okviru ukrepov 99-100 vseh treh hkrati udarec - še nismo videli v zgodovinski film takih epizod. Toda bolj pogosto - v pravljicah, filmih, epizode kraljevih veleposlanikov srečanja ali odhodu lov. Kot vedno v tej glasbi, bi bilo skandirovatsya vsako noto.

In tu, v vrstici 101, je podoba krvoločno vojnega stroja, neke vrste pošast, ki je, kot velikanska parna lokomotiva, neustavljivo pridobiva zagon. Piščal iz parne lokomotive (F velike oktave, je očitno pri opravljanju pozavna) ne ščiti nekdo želi, da ne opozarjajo na nevarnosti, in bruha bojni krik!

V ozadju writhe nekaj fragmentov temo ljubezni (fa-mi-re-fa). Ali je to zelo "ljubezen" dobil čekane, nenadoma razjezil, in izreče oster Rezanje, večkrat ohranila v prehodu v barih 105-106. Ali pa je odmev krikov iz globin pekla. In spet pisk, nato pa odmev, razvija v predirljiv Vriska! Nočna mora še vedno narašča z zemljo v barih 111-113 sekstakkordami strašnih v levo roko, ampak ...

Kljub temu pa se zdi čudno diminuendo v tem mestu, ki ga Prokofjeva dobavljeno. Paradoks! Glasbeni jezik govori o vzponu in skladatelja oslabljen zvočnost ...

Dejstvo, da je to tipična filmska tehnika - zapusti komoro. Zdi se, da se odmikajo od te nočne more in zvočnih mine. Ta tehnika se uporablja, ko je gledalec navdušena podatkov epizodo in morali preklopiti na vzporedno zgodbo linije. Zato agitato v ciklu 114 začne z MF, ki dajejo možnost novega vzletom, novo rast zvočnosti.

Toda kaj je tema, se zdi, da je nekaj podobnega? Res, to je tema o miru in blaženosti drugega dela!

Ampak koliko se je spremenila! To je več kot strasten pritožbi: - prišli k pameti, kaj delaš! In morda celo, da bolečina in trpljenje in kriki bolečine - naraščajoče razpon Triton B v F!

Vse štiri kapi - in ona naleti novo temo - mogočna in brezobzirno. Ampak to je tema, Tarantela, skoraj v celoti! Po svoji naravi, tu se sliši kot pravi temo usode!

Mercy ne moremo pričakovati od te pošasti, ki je bil skupaj z trdovratne prvih akordov na levi in nato na desni strani. Globoko sem prepričan, da je treba samo slediti, igrala bolj pomembno, še posebej v prvem oktave ciklu, sicer bo letel rahlo. Tema sama po sebi zveni kruto, rezek, in skupaj z akordi in bolj bombastično. Še vedno se dviga in dviga in postaja vse bolj agresiven in celo rezek. Iz svoje glave postane dobesedno težko dihati ...

Še enkrat, "je kamera potegne nazaj," še enkrat "stikalo" in slišimo videz drugo temo, zelo pozna ... To je spet tema ljubezni ...

Samo vse nas - in izvajalec in občinstvo, in sama tema - poglej na prvi gospodarstvu dihanje (ukrep 123), tako da moderato klavir dolce vse nas ni zares uspelo. Lahko si predstavljate, kako je nižji glas jok, nato pa se je chromaticism, nato pa navzdol, in vrh se poskuša, da bi ga tolažili, češ nekaj prijaznih besed.

Ampak počasi gre za sedacijo in je drugo gospodarstvo (ukrep 128), še bolj upočasniti tempo in zvočnost, piu lento pianissimo dolcissimo, teče bolj mirno, mirno, celo odstop. In vtis, da smo zmedeni in poguma, ki se daje v templju v vrstici 132, kjer novo zveni čudovito korala temo (se spomniš? - sem ga že omenil). Vendar pa je njena lepota zaznamovale nekatere strukture v ostrem chromatism ihtečega padajoče intonacije, zaradi tega, kar lik obrne, čeprav je svetloba (glavna), ampak žalostno.

Avtor je dal v ta kraj Animato, ki nam ne pove, da pospeši, nekateri animirani, vročičen, in obratno - vodi k širitvi dimenzionalni enote glasbene misli - dvuhtaktu ki povzroča čas teče skoraj dvakrat počasi!

Mi čez prag cerkve v tem kraju, kjer so žametne bas oktav Organa (tudi na temo ljubezni), ki izhajajo iz velike cevi, ki si prizadevajo navzgor, na podlagi samega kupolo in otroške glasove v temo na zbor korala ga dopolnjuje resnostjo razmer. In v ukrep 134 bas tako globoka, da je ne samo nas obdaja v celoti, ampak tudi globoko v nas s svojo vibracijo. In to - čas stop, "prahu", "WonderWorks" (kot v epizodi magije v "Ruslan in Ludmilla", ki ga Glinka), "vrhunec" tišini, spoštljivi izčrpanost dosegla odlično znanje skladatelja ...

Tako kot miren pred nevihto. Ker je po možganski kapi se začne boleč vzpon na vrhunec celotne sonate. V ciklu 136, kjer Prokofjev dal crescendo, je še vedno zelo mirno mesto - in tam se začne vzpon na Kalvarijo.

Bodite pozorni na drugo vrstico - trikratno ponovitev kap MIB-up v bas v barih 132-135, 136-139 in 140-143. To hum wafting od daleč velik zvonec zvok (ne bodite presenečeni, da so bas in orgànom in zvonec ob istem času - to je sanje), vendar je tudi začaran krog, iz katerega nam ni uspelo priti ven za dalj časa (čeprav mislimo, potovanju v povsem različnih ključev ( "absolyutniki" ne šteje!)). In samo v ukrep 144, kjer je skladatelj dal alzando, smo končno dvigni skok peti pre-sol, in dal duška čustva! Izraz alzando, preveden kot "vzvišeno", "odprto", je verjetno treba razlagati v prenesenem pomenu - "razcvet", ki je očitno navdušen nad Prokofjeva, in pogosto so jih uporabljali.

V ciklu 140 vredno con effetto forte, in tema ljubezni, čeprav je podobna v gradbeništvu na začetku drugega dela, vendar to ni nežen razlaga in strastno prisega, in z vsakim taktu več in več kot zaobljubo, da bi maščeval some storilca. Ali je možno, da je bila tema ljubezni tema maščevanja? Očitno - ja. In to zgodi pri valove na vsaka dva ure, smer navzgor od bas potrojili. Ti valovi se vbrizga napetost narašča in napadajo začetni akordi dvuhtakta zraven. Toda v tretjem dvuhtakte val dvigne v vsakem ciklu in je pogostejša, z allargando je predyktom da fff con elevazione 146-th taktu. To je vrhunec vsega dela, ki traja šest ciklov plus dva cikla propad - je druga v Sonata.

Tukaj, na fff, še enkrat, da se sliši lepo in žalostno temo korala, ki je, skupaj z navedbo skladatelja - "vzvišeno" - bi lahko postala veličastno hvalnica ljubezni, zvokov, da spremlja druga spremljavo. Ampak ti "tuljenje" akordov na levi strani pisnih kapi ogromni valovi, prvo Clambering s skrajno resnostjo, in potem, če zdrs, ne more imeti na doseženo višino. Zato je epizoda je bolj kot izraz obupa na podzemni bloodcurdling rjovenje, hrup plamena in ropotanje iz kriki grešnikov. In če pomislimo, da je vse to sledi takoj po prisego, da ne, ali je to spominja na kvadrat nebeškega ali prekletstvo?

Rad bi opozoril na dejstvo, da je stanje v začaran krog, v basu, zdaj pa na subdominanta in dominantna - D in E not. In dobili od njega ni več mogoče!

Zanimivo je, da so palice 152-153 - propad epizodo, crash, kolaps, rušenja, uničenja - Prokofjev zasnovan odtenek nižje kot prejšnji. On je dal tukaj le dve forte, za razliko od treh v prejšnji epizodi. Očitno je, da za je bil skladatelj epizoda obupa in kaznovanja bolj pomembno, da se mu je priložen velik pomen, in propad, čeprav strašljivo - to je samo nujna posledica.

(Rečeno je, da Genrih Gustavovich Neygauz enkrat pojasnil, da njegovi učenci in posledično propad epizodo za njim nekaj barov na tak način: omara padla in je začel teči od ščurke očitno, je ta podoba najbolj dostopen za razumevanje študenta ..)

Nekaj besed o hitrosti. Ker to ni Chopin, ki ni vedno razstavljena vrnitev k prvotni tempo po upočasnitvi v upanju, da pianist in on razume, kje pridejo nazaj po allargando v 145. ciklu, da stopnja ne vrne na Allegro, zelo blag, skoraj Andante. le morali vedeti, zadržano hitrostjo, da se prepreči mehanične, za katere je najbolje, da ustvarite nekaj ritmično-dinamično val na dveh ukrepih, zavlačuje začetek več valov in malo prehitre vožnje do konca. In tako v vsakem dvuhtakte.

151-ti ciklične ure drugo upočasnitev - ritardando - ki vodi do skoraj popolne ustavitve. Wreck dogaja v počasnih filmskih sličic - bolj grozno vtis!

Zadnji akord, kar potrebujete, je dobesedno na vzlet, vendar tako, da na vrhu E ostal zvok za dolgo časa - počasen tempo, plus fermata, plus solo celoten cikel! Vse 153. ura zveni v enem pedala in se odstrani brez težav (kot razpršiti mleko prahu po eksploziji, reševanje postopoma razkriva obrise uničenih stavb), in tik pred tem trenutku, ko se zdi, da ostane v samote zgornjem Mi dovolj zvok še vedno samo en ukrep. Jasno je, da bo ta čas je klavir in klavir zelo različni.

To je treba zelo skrbno in, če je mogoče, tiho teče pred smrtjo v solb ugotavlja, E, enako tiho, "komaj živa", nato pa v F. Pri tem morajo biti trup je zelo zanesljiv. Da ne bi izgubili opombo, da je bolje, da ne igrajo s svetlimi prsti, in dodamo znano težo in napete prste počasi pritisnete tipke - blizu meja sprožilnih mehanike na. Igranje z lahkimi prsti, smo zaupali odgovornost tipkovnici ni vedno popolna, vendar napeti svoje prste prekomerno silo slabosti zanika tipkovnici. Prostornina je odvisna le od hitrosti pritiskom, vendar ne prepočasi, ko je kladivo preprosto ne morejo doseči niti v rokah. Zato sem vedno raje počasi Pianissimo napete prste.

Se nadaljuje.