Plesalka in koreografinja Marta Grem: A Biography. Šola in Marty Grem plesna tehnika

V vsakem enciklopedije sodobnega baletnega plesalca bo ime Marty Grem na stojijo na častnem mestu. To lahko imenujemo revolucionarno in uničevalec temeljev. Graham Dance School in njena tehnika je postala osnova za sodobno in koreografijo so vplivali na razvoj baleta v svetu.

začetek poti

11. maj 1894 v majhnem ameriškem mestu je rodil Marta Grem. Niti okolje niti družine, niti čas, se je zdelo, ni napovedujejo prihodnost tega velikega dekle, ampak usoda odredil drugače. Družina Graham je bil potomci prvih naseljencev v Ameriki, ki so prišli iz Škotske. Prihodnost plesalka oče je bil psihiater, starši izpovedujejo prezbiterijanstvo in imel zelo konzervativne poglede na življenje. Družina je zelo bogat, malo Martha je bila obdana s katoliško varuška in uslužbencev v hiši delovni kitajski in japonski. Tako bi dekle iz otroštva se seznanijo z različnimi kulturami.

Toda ples v družini so bili šteti kot nevredno in grešno. Zato je marca prvič soočajo z umetnostjo koreografije za skoraj 20 let. Bila je lahko obiskali znameniti govor Ruth St. Denis, ki je spremenila svet žensk. To traja dokončno odločitev za vstop v izražanju šole, kasneje pa je študij nadaljeval na znameniti šoli Denishoun ki se usmerja v Saint-Denis, skupaj z izjemno koreografinja Ted Shawn. Po nekaj letih bo šel v družbi "Denishoun" in bo prvi nastop v svojih nastopih na velikem odru.

Ples viktorijanske dobe

Na prelomu stoletja je bila stalno javnega mnenja je zamisel, da ples - to ni resen poklic. Bil je del zabavne oddaje: Variete, kabaret. V ZDA, klasični balet v času, ko ni prejel velikega širjenja, se je tam oblikovala nacionalno šolo. Prav tako je bilo veliko stereotipov o plesu. Men je bilo naloženo, racionalno, enostavno gibanje drsni, so imeli tudi ženske poosebljajo gladke linije. Omejitve razširjene dance scene, raje so klasične, ANTIC predmeti. Bila je dolžan izvajati Lyric vloge z mehko plastično oblikovanje.

razumevanje možnosti

Marta Grem koreografija prišel prepozno, celo po standardih časa - v 20 letih, tako da je klasični ples je imela težko, ampak je to storil, in ni bila zainteresirana. V družbi "Denishoun" je zahteval njenega liričnost, ki ni bila značilna za njo. Ted Shawn - priznan kot oče ameriškega plesa - videli Graham posebno energijo in sposobnost, njeno karizmo in strasten značaj ni Xochitl predstavlja za njo. To bi očitno poseben slog Marte, "je Jeza črnega panterja" in njene lepote. Ona strastno ljubila secesija, ki je v sozvočju z ne le starosti, ampak tudi svoje poglede in naravo. Od otroštva, bi marca slišati argument očetovo da lahko promet prenese na notranje, čustveno stanje. Ta ideja je pripeljala do ustanovitve lastne tehnologije.

Preseganje meja možnega

Možnosti iskanja plastične je bil trend časa, ni nobena izjema na ta način in Martha Graham tehniko, ki je bil preboj v plesni Modern. Prizadeva si za odpravo neenakosti med spoloma na ples, da bi ženskam pravico do izražanja močna čustva s pomočjo ostrih, nazobčane gibanja. Graham je želel ustvariti tehniko, ki bo pomagal plesalci postali kvazi-formalno, ki vključuje čustva in ideje. Zahtevala je, da se na disciplino in visoko koncentracijo plesalcev, medtem ko se lahko poenostavi klasično tradicijo plastike za lažje razumevanje ideje občinstvom in plesalci dal več možnosti za izražanje čustev. In kreativno udejstvovanje Graham pomagali razumeti, da ples temelji na treh razlogov: časa, energije in prostora. Energija, povezane s čustvi, ki povzročajo gibanje, je bil začetni položaj njegove tehnologije. Spoznanja v razredu Martha začela z verigo preprostih gibanj, ki se prepletajo v kompleksne kompozicije. Oprema temelji na dveh načelih: kontrakshn (stiskanje) in sproščanje (podaljšek). Ona je plesalko, da se osredotoči na srce in ubogati zakone anatomske plastičnosti. Iskanje samoizražanja v plesu dovoljeno Graham ustvariti edinstveno tehniko, pri kateri je pomembno vlogo igra tudi dihanje in koncentracijo. Bila je sposoben razumeti in uporabiti za estetske možnosti človeškega telesa. Njena tehnika je še vedno osnova za sodobni ples, ki je vključena v vse programe usposabljanja za profesionalne plesalce.

Martha je vedel, da človek dojema svet skozi slike, mitov, arhetipov, in ga uporabljajo v svojih produkcij. Marta Grem predlagal, da dajo na ne-klasičnih plesnih prizorov. Ona je potrudil, da plesalci največjo svobodo v smislu izraza.

Marty Grem Ansambl

Leta 1926 je Martha listi za "Denishoun" Ansambl, v katerem se ni zdi sposobni uresničiti svoje ideje. Konec koncev je imel Ansambl kraljica - Saint-Denis, in krajev na Graham pa je samo ne preostane. Ona zbira njegovo podjetje leta 1927, ki je bila prvotno žensko, je vključeno najbolj posvečen učenca. Marca je bilo blizu feministična stališča, da je veliko razmišljal o vlogi žensk v družbi in poskušali, da ga več pravic in možnosti. Ona je celo posvečena tej temi več produkcij: ". Cry" "The Heretic", "meja" in slavni V teh produkcij Graham uteleša svoje ideje in spoznanja, čarobno občinstvu nov plastike.

Leta 1938 se pojavi Ansambl prvi človek - Erik Houkins, ki se preseli v posodobitev Martha plesno tehniko, je obogaten s klasičnimi elementi. Malo kasneje, Ansambl prihaja Merce Cunningham, ki je postal znan kot uničevalec tradicionalni ples norme.

Svetovno znani Ansambl od Marte, prejete po turneji po Evropi in na Bližnjem vzhodu. Koreograf ustvarja novo šolo, ki je skupaj s podjetje prejme stalno mesto lokalizacije v New Yorku. Ta skupina obstaja še danes. In ne kot spomenik velikega Graham, ampak kot življenje, ustvarjalno ekipo. Repertoar Ansambl je ohranil mnoga Productions Martha, njene predstave zabeležili za zanamce.

Domov uprizarjanje

V času svojega ustvarjalnega življenja Marta Grem sestavljena iz 180 predstav. Njena zapuščina je presenetljivo raznolikost in bogastvo, da je težko razlikovati nekaj podobnega istem-stvar. Ampak najbolj opazne predstave Graham je "Pisanje svet", "Jama srca", "Klitemnestra", "Fedra", "lucidno domišljijo, zaspanost," "dejanj luči". Njene predstave pokaže ne le veličastno koreografijo, ampak tudi premišljena do najmanjše podrobnosti. Ona je izbrala kostume, glasbo, ob prostorskih rešitev, je sodelovala pri ustvarjanju pokrajino. Njene predstave so danes klasična orodja za plesalce in koreografe.

veliki partnerji

V zgodovini baleta veliko odprtih ljudi, ampak živi življenje kot ples - malo. Velika plesalec 20. stoletja, uspelo, da bi vso strast v plesu in njegovi zgodovini - je Marta Grem. Foto balerina presenetljivo silo in izražanja, se je potopil do zadnje podrobnosti v sliki, misli nad koreografijo in kostume. In veliko pozornosti nameniti izbiri partnerske plesa. Delala je z mnogimi velikimi sodobniki (Nureyev, Pol Teylor, Mers Kanningem, Robert Wilson). Posebna linija v svoji biografiji je povezana z oblikovanjem sodobnega plesa, in tukaj tandem Jose Limon in Marta Grem je nemogoče, da ne, da se spomnimo. Ti dve inovator, največji revolucionar, ki ustvarja kar navdušuje občinstvo doslej.

Vpliv na svetovnem baletu

Če je oseba, radikalno vplival na kulturo 20. stoletja, to je Marta Grem. Citati iz njene izjave jasno opredelitev plesalko in njen odnos življenja. Rekla je: "Gibanje nikoli ne leži, telo pošlje temperaturo duše." Marec je občutek glavni ideji plesa, in je postala njena glavna zasluga. Bila je tudi možnost, da se razvije v vizualni jezik za izražanje čustev, ki je postala edinstvena tehnika Marty Grem. To velja za utemeljitelja sodobnega plesa v Ameriki, in njen pomen za oblikovanje nacionalnega koreografski šoli ni mogoče preceniti.

Ne samo, da je ustvaril edinstveno Ansambl, vendar pa postopno tudi predstave za več gledališč, kjer je bilo občinstvo lahko videli tako veliko plesalci, kot so Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maja Plisecka, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.

osebno življenje

Marta Grem, čigar biografija je v celoti namenjena baleta, ni bilo mogoče v celoti realiziran kot ženska. Njen mož je bil partner v plesu, čeden moški - Erik Houkins. Živeli so skupaj že 6 let, in razlika je bil velik šok za Marte, vendar je bila možnost, da bi od njega čustveno izkušnjo, ki je postala vir navdiha v plesu. Ona je zapustil oder v 76 letih, je imela o tem zelo potrt, vendar je uspelo premagati bolezen in se vrniti na delo koreografa, pisanje še 10 baletov. Umrl je v marcu v 96 letih.