Pomen izraza "One-man show"

Gledališče, morda ena od posebnih prostorih, kjer oseba, ki pride v stik s kulturo. Gledališče je bilo in še vedno je najljubši kraj vseh kulturnih ljudi, ki cenijo lepoto umetnosti in talent akterjev. Vendar pa je dvajseto stoletje v Rusiji prišel v široki uporabi stavek, kot je "one-man show." Po kratkem času se je ta izraz postal nekakšen aforizma, priljubljen izraz, ki vsi uživali, ampak v bistvu nihče ne ve, svojo vrednost, in glavno točko. Torej, kaj je "one-man show"?

Preprost odgovor na zanimivo vprašanje

Vsakdo ve, da so vsi stavki o ulovu zgodovinski. Torej, v tem primeru. V 20-ih gledališča preteklega stoletja "novejše", ki se popularno imenuje "One-man show", da je bila ustvarjena. Ves trik je, da je tam igral samo en igralec: slavni Vladimir Nikolajevič Yahontov. Velik človek, ustanovitelj žanra "one-man show ''.

besedna zveza

Na različne načine, se zdaj uporablja izraz "one-man show." Smisel je malo spremenila zdaj, in ga tako uporabite dobesedno in v prenesenem pomenu.

• V pravem pomenu, ko je slišal stavek "one-man" ljudje razumejo, da govorimo o gledališču, kjer je direktor in izvajalci - ena in ista oseba. To je pogled z enim izvajalcem.
• V prenesenem pomenu, ta izraz pomeni družbo, organizacijo ali skupino za vse, ki je uspeh odvisen od enega človeka, ali je vsa stvar se hranijo na en sam znak.

Malo zgodovine

One-man kažejo kot neodvisen in strokovno videz pojavil v Rusiji v dvajsetem stoletju. Seveda, deset stoletja svojega obstoja, je to gledališče aktivno razvila in spremenila v žanru, in celo znotraj žanra v hierarhiji sistema. Do danes lahko v gledališču enega igralca je treba opredeliti področja, kot so:

• Declamation.
• Umetniški zgodba.
• Drama Theatre.

Avtorjev gledališče, pa lahko zlahka znajdejo v teh treh zvrsti.

Zanimivo je, da slavni dramatik, napisal: '-' 'The posameznika le peno ob vodi. " Toda danes je gledališče, kot je skoncentrirana okoli osebnosti režiserja / igralca. Torej, kako točno to pomaga oseba, ki najde resnico. Morda je to odprl velik mislec Shpet, ko je bil še v tridesetih letih prejšnjega stoletja, je dejal: '' dejanje gledališki oder - dejanje igralca ''. Konec koncev, v resnici, v gledališču dramatičnega delovanja se mora začeti z razvojem notranjega drame.

Konec koncev, ni naključje, Tairov pozval udeležence v temi besedami: '' You - ustvarjalno osebnost, ki zasnuje in izvaja mojstrovine. To je vas in vaše telo je potrebno orodje, ki v povezavi z vašo osebnost, ki se spremeni v odrsko podobo, in ustvarja umetniško delo ustvaril v času svojega ustvarjanja. '' Iz tega razloga, v številnih predstavah ne le ni drugih akterjev, ampak tudi rekvizite, kar še dodatno povečuje napetost.

Na podlagi zgoraj navedenega je mogoče trditi, da je naloga režiserja okoli igralca sčasoma privedlo do nastanka tega žanra kot one-man show.

Igralec v različnih zvrsti gledališča

1 gledališče igralec ... To je grozno predstavljati, kako težko je oseba, jo igrajo. Kot je filozof P. Ricoeur je navedeno, v dramatičnem izjavah besedila mora biti viden. драматический театр одного актера нужно смотреть. To je, če umetniški pripovedovanja in branja, lahko slišite samo dramatičen one-man show pogledati. Konec koncev, le s fizično prisotnostjo značaja in dialoga igralčevega z občinstvom, lahko pridete na pravilnost in popolnost umetniški vtis. Kot zelo Ionesco: '' V drami ni rekel niti besede in podobe ''. In za dosego tega cilja bo določil le psiho in mentalnih in fizičnih virov. Tu lahko označite prilagodljivost igralca, sposobnost, da svobodno uporabljajo jezik kretenj in obrazne izraze.

Drug pristop, in zahteve za igralca, ki opravlja dramatično branje ali pripovedovanje zgodb. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Osnovne zahteve vključujejo vrsto glasu in igralec, kot bi se ga uporablja za vloge in "predstavo" različna čustva samo branje.

Solo predstava: ni to dolgočasno?

Veliko ljudi ne razumem, kako se lahko zabavate, medtem ko je sedel v gledališču za dve uri in je videti na eni in isti igralec. Nekateri mislijo, da so solo predstave dolgočasno. Vendar pa mi trdijo. Predstavljajte si prizor. Ena formulacija. In samo ena oseba.

Na vseh časov, ki se začne z ustanovitvijo te vrste gledališke umetnosti, predstave so vedno bolj napeti kot običajne predstave. In tam je preprosta razlaga: ker je igralec stoji pred sluche nepredstavljivo težko nalogo - odkriti celoten arzenal svojega talenta na odru za preračun v en znak, nato pa drugo. In dejstvo, da je zelo težko, mislim, da je jasno vsem. To pojasnjuje, da ni vsak igralec želi in se lahko igrajo na enega človeka kažejo. Na primer, vsakdo želi igrati Hamleta, vendar pa obstaja nekaj, ki so se strinjali, da igrajo v predstavi samo z vsemi zapletenimi liki. Zato je danes v Moskvi malo en človek predstave.

Kot igralec, da bi dosegli prepričljivo učinkovitost?

Najprej, to je talent, darilo. Kot pravijo, ne postanejo igralci, igralci so rojeni. Ampak, seveda, dela in dela na sebi, preveč, imajo pomembno mesto. Nekateri verjamejo, da je one-man show - je Enako kot javno nastopanje. Na nek način, tako, kot je. In uspeh tukaj v večini primerov odvisna od umetnosti, izvirnosti in čustva igralca. In najbolj pomembna stvar, da začnete s pravo smer. In za to je treba razvijati v sebi:

• Čustvo in čutnost.
• Fantazija in domišljija.
• Neverbalna komunikacija: ton, obrazno mimiko, gibanje / geste.

Po stanju na velikem odru enega, je nemogoče, preden dosežejo cilja brez teh kvalitet. Brez domišljije je že ne more storiti, ker je treba improvizirati zelo pogosto.

na zadnji

Nekdo bi lahko rekli, da je gledališče se začne z obešalnik. Mogoče. Toda gledališče - to je predvsem igralec. Umetnik z bogatim notranjim svetom, prirojeni talent, človek, ki lahko z eno roko, za ure na koncu, da bo občinstvo v strah, v suspenzu. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. Enega človeka oddaja - to je končni trak kot stroki najvišji standard. In le igralec, res strastno rad gledališče, se lahko dajejo gledalcu, da se počutijo moč delovanja.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Mislim, da vsakdo bi moral vsaj enkrat v življenju obiskati one-man show. In morda, ko bo prvič postala priljubljena vrsta gledališke umetnosti za tiste, ki jo obiščejo. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. To bo kraj, kjer bo vsakdo z veseljem spet in spet. To je nekaj posebnega, edinstven in neponovljiv. To dokazuje tudi dejstvo, da ljudje, ki se je vrgel v ljudski izraz na podlagi te gledališke zvrsti.