Umetnost Francije: splošne značilnosti, zgodovina

Zgodovina francoske umetnosti pokriva veliko zgodovinsko obdobje, od časa antike do našega časa.

Francija - neverjetna država, za katero je značilno skrivnost in prefinjenost, briljantnost in prefinjenost, sublimnost in posebna želja za vse lepe. In zgodovina oblikovanja svoje edinstvene, ki je postala standardna, tako raznolika in edinstvena umetnost, ni nič manj neverjetna od same države.

Predpogoji za ustanovitev frankovskega kraljestva

Da bi razumeli posebnosti nastanka in razvoja francoske umetnosti, je treba v zgodovino antičnega obdobja odpreti, ko je bilo območje sodobne francoske države del Velikega rimskega imperija. V IV. Stoletju so začeli aktivni premiki barbarskih plemen z obrežij Rena do meja imperija. Njihovi napadi in občasne invazije rimskih dežel, ki so bili uničeni, so močno spodkopavali stanje latinščine. In leta 395 je bilo rimsko cesarstvo razdeljeno med sinove trenutnega cesarja na dva dela: Theodosius je zapuščal najbogatejši vzhodni del svojega ozemlja na najstarejšega sina Arkadyja in izročil zahodnega sina mlajšim sinom Honoriusu. Razdelitev Velikega rimskega imperija na dele oslabila že ranljivo rimsko državo in jo naredila bolj ranljiva za zunanje sovražnike.

Ozemlje sodobne Francije je bilo del zahodnega dela nekdanjega Velikega rimskega cesarstva. Močan udarec v 410 je povzročil Rimske vojske vizigotov, ki jih je vodil Allarikh. Zadnji rimski cesar šibke države se je skril v Raveni in zapustil večni Rim. Tam je vojska Odoakre, enega vodilnih poveljnikov vizigotskega plemena, prehitela. S tem dogodkom, ki je potekal leta 476, je bil končni pad rimskega cesarstva povezan. Na osvojenih zemljiščih, ki so se začele z začetkom velikega preseljevanja, so se začele pojavljati barbarske države. V petem stoletju je v delu Gaula nastala država Frankov.

Francoska država in razvoj francoske umetnosti

Franki so skupina plemen, ki se že dolgo časa naselijo vzdolž bregov Rena v spodnjem toku in ob obali Baltiškega morja. Ustanovitelj prvega frankovskega kraljestva v Evropi je bil mladi vodja Frankov Clovis Mieroving, ki je v bitki pri Soissonah premagal vojsko rimskega guvernerja v Galiji in zajel ozemlje pod njegovim nadzorom. Na novih ozemljih je naselil svoje kolege Franke, jih podelil z zemljiškimi zemljišči, izvedel vrsto državnih reform tako na področju državne uprave kot tudi na sodni in zakonodajni ravni, z uvajanjem edinstvenega dokumenta - "Salic Truth", sestavljenega na podlagi plemenskih redov plemena Salic frankov. Poleg tega je bila posebna pozornost namenjena Chlodvigovi izbiri vere. Sprejetje krščanstva ne le okrepilo novo državo, temveč je vplivalo tudi na oblikovanje frankovske umetnosti.

Ko se je dinastija Merovinga postala len v vladavinah, je postalo vse bolj težavno življenje v kraljestvu. Znano je, da zajame kraljevska dežela. Razcveta je bila blaginja v upravljanju plemstva s svojimi dodelitvami in kmeti. Osiromašenje prebivalstva se je povečalo. V VIII. Stoletju je prišlo do zunanjih groženj nomadskih arabskih plemen. Moč v rokah je vzel enega od vodij zadnjega merovingovskega kralja Karla Martella. Izvedel je vrsto reform, ki so pomagali okrepiti državo in porazili Arabce. In sin Charles Martell Pippin Short je bil izvoljen v plemiški svet kot novi kralj Frankov. To izbiro je potrdil papež. In prvi frankovski cesar je bil sin Pippina, kratkega Karla, za katerega je bil vzdevek Great določen v zgodovini. To je Charles Frankovskega cesarstva, ki dolguje poseben odsek vrhunca kulture in umetnosti, ki se imenuje karolinška renesansa.

Umetnost "prvotnih" frankov

Če razumemo posebnosti rojstva in nastanka frankovske države, postanejo usodo kulturne dediščine, ki je bila na prvem mestu na frankističnih ozemljih, razumljiva. To je bil predvsem razvoj stare civilizacije: mostovi, stanovanjska in tempeljska arhitektura, kiparstvo in literatura, gledališče in umetnost ter obrti. Krščanski cerkveni ljudje pa niso menili, da je treba ohraniti to kulturno bogastvo, ampak so uporabili del, ki bi ga bilo mogoče prilagoditi odhodu verskega kulta in življenja prebivalcev. Tako so bili obredi v krščanskih cerkvah na latinščini, cerkvene knjige so bile napisane v istem jeziku.

Uporaba arhitekturnih najdb antike je bila potrebna za začetek postavitve cerkva in samostanov, uporaba znanja v astronomiji pa je pomagala izračunati datume cerkvenega koledarja, ki je v dobi srednjega veka razglasila življenje celotnega kraljestva. Franki so se prilagodili njihovim potrebam in izobraževalnemu sistemu poznega rimskega cesarstva. Omeniti velja, da je bil kompleks šolskih predmetov, ki so se študirali v frankističnih šolah, imenovani "Sedem liberalnih umetnosti". Kakšne umetnosti smo govorili? Tako imenovani trivium je vključeval znanost besede: slovnico, retoriko in dialektiko. Quadrivium je vključeval znanost o številu: aritmetika, geometrija, glasba kot izračun glasbenih intervalov in astronomije.

V umetnosti in obrti prevladujejo tradicije barbarske ustvarjalnosti, za katero je značilna uporaba kot glavni motivi rastlinskih in živalskih okraskov ter slike pošasti ali bitja, ki v resnici ne obstajajo in imajo pogosto zastrašujoč videz. Ta vrsta umetnosti se imenuje teratološka ali monstruozna.

Umetnost in kultura karolinškega oživljanja

Za čas vladavine Charlemagne je značilen neverjeten dvig kulture. Eden od razlogov za to je zelo osebnost cesarja - dobro izobražena in zelo kultivirana oseba. Govoril je in govoril prostovoljno v latinščini, razumel grščino, ljubil teologijo in filozofijo. Eden od edinstvenih arhitekturnih konstrukcij tega obdobja je bila palača cerkev v Aachnu, neverjetno v svoji dekoraciji.

Razvite in umetnost ustvarjanja ročno napisanih knjig: napisani so bili v skoraj kaligrafskem pisanju in okrašeni z lepimi miniaturami. Med knjigami sta bili tudi teološki spisi in anali - vsakodnevno beleženje dogodkov, ki so potekali v frankovskem cesarstvu.

V cesarstvu so se odprle šole, osredotočene na primarno in elitno izobraževanje. Tvorec prvega je bil zaveznik Karla Alquin. In elita šola, ki je bila odprta v Aachnu, sta združila znanstvenike, cesarsko družino in celotno sodišče v Karlemagnu. V šoli, imenovani "Sodniška akademija", so potekali filozofski pogovori, ki so preučevali Biblijo in kulturo antike, izdelovali uganke in sestavljali verze. In eden od članov akademije je napisal prvo sekularno biografijo "Življenje Karla Velikega".

V času karolinškega oživljanja je bilo postavljeno temelje za ohranjanje in oživitev tradicije starodavne kulture in podlaga za nadaljnji razvoj kulture Frankov.

Oblikovanje Francije kot države

V času vladavine potomcev Karla Velikega, je bil cesar čedalje bolj oslabljen. Ko je bil cesar razdeljen med Charlesove sinove, je zahodni del odšel k najstarejšemu sinu Lotharju. In njegovi potomci so še naprej oslabili razdrobljeno stanje. Imperija je padla. Zadnji Carolingians je končno izgubil vpliv in so bili odstranjeni. Znano je dalo pravico, da je vladal takrat močan graf pariškega Hugo kapeta. To je bil vzhodni del nekdanjega Frankovskega cesarstva, ki je postal znan kot Francija. Zahvaljujoč vladam kapetanov je nova država ne samo oživela, temveč tudi pridobila nove priložnosti za njen razvoj, vključno s kulturnimi.

Folk umetnost srednjeveške Francije

V gledališču in glasbi srednjega veka se je v primerjavi z starodavno spremenilo tudi nekaj sprememb. Krščanska cerkev je igralce gledala kot na sokrivce hudiča in močno preganjala umetniške bratje. Kot rezultat, gledališče prenehalo obstajati kot množični pojav, gradnja gledališč in stadionov je postopoma prišla v stanje uničenja, igralci pa so začeli oblikovati potepne skupine in igrali za ljudi na razpotju sejmov, sejmov in trgov. Mobilne skupine univerzalnih akterjev - hystriones so bili manj primeren predmet za preganjanje s strani cerkve in oblasti, ki so mu bile podrejene in so sledile njihovim ciljem v zvezi s posebnostjo usmerjenosti ustvarjalnosti histrionov in trubadur - založenih glasbenikov. Posebno skupino so sestavljali bratje-nekdanji dijaki ali menihi, ki so obvladali versifikacijo in temelje glasbene umetnosti, ki so sami hodili po cestah in v njihovih delih ali pa so peli o telesni ljubezni ali obtožili razpadajočo cerkev in gnilo.

Tri sfere razvoja srednjeveške umetnosti

9/10 prebivalstva srednjeveške Francije so bili kmetje. Zato je osnovno kulturo države mogoče opredeliti kot kmečko. Večino dneva je srednjovekovni kmeček preživel v prizadevanjih na deželi fevdalnega gospodarja. Toda to ne pomeni, da ni imel potrebe in časa za komuniciranje s kulturo in umetnostjo. V bistvu je bila pesem in plesna ustvarjalnost, tekmovanja v moči in spretnosti. Posebno mesto pri komuniciranju z umetnostjo je bilo gledanje pogledov na Gistriko. Razvita in ustna ljudska umetnost. Modrost ljudi se je odražala v folkloru: pravljice, pesmi, pregovori in izgovori. Glavna tema pripovedovalcev je bila sramota neumnega bogatega za revne, a dober revni mož, ki je praviloma prišel iz kmečke družine. Pravljice so bile ostrosotsialnymi: razkrile so poškodbe družbe na področju odnosov med plemstvom in kmečkim prebivalstvom ter govorile tudi o velikem deležu kmetov. Ustvarili so tudi legende in balade, ki so slavili podvige narodnih junakov, ki se borijo za čast in dostojanstvo skupnega človeka in proti fevdalni tiraniji.

Druga stran srednjeveške kulture in umetnosti je bila življenje mest, katerih rast in razcvet je bilo opaziti od IX stoletja. Pojav takšnega razreda kot buržoazije je bil začetek razvoja buržoazne kulture. Skrivnost obrtnikov je bila hitro izpopolnjena. Spremenila načela svojega dela in kakovost ustvarjenih izdelkov, od katerih jih ima veliko vrednost kot mojstrovine dekorativne in uporabne umetnosti. Od takrat je prišlo v naše vsakdanje življenje takšna beseda kot "mojstrovina". Vsak mojster, ki je vstopil v trgovino, je moral dokazati svoje znanje in narediti popoln izdelek. To je bila mojstrovina. Postopoma je nastal sistem interakcije in konkurence trgovin, ki je sprva postal motivator pri razvoju obrti. Sčasoma pa so se trgovine začele posegati v obrt, da bi se razvijale, saj konkurentov ni želel obvoziti najbolj nadarjenih mojstrov, včasih pa niso želeli, da bi skrivnost procesa izdelave izdelka ali materiala padla v roke konkurentov. Pogosto so člani cehovske združbe celo uničili izume in včasih preganjali svoje ustvarjalce.

Tretja stran srednjeveške kulture in umetnosti je bila obstoj ločenega sveta aristokracije - fevdalnih gospodarjev. Praviloma so vsi fevdalci opravljali vojaško služenje kralju, saj so bili njegovi osebni vazali. Fevdalni vladarji so bili več vasalov od njihovih vladarjev - baronov, štetij itd. Izvajanja konjeniške vojaške službe so predstavljali takšen fenomen srednjeveške družbe kot viteštvo. Viteška kultura je bila značilna in njegova posebna umetnost. To je umetnost ustvarjanja viteških grb - tridimenzionalne identifikacijske oznake viteške družine ali ločenega viteza. Izdelali so grbe iz dragih materialov - zlata in srebra, emajlov in krznenih martenz ali veveric. Vsak grb je bil pomemben zgodovinski vir in zelo dragoceno umetniško delo.

Poleg tega v viteški kulturi fantov - bodočih vitezov - poučujejo in spretnosti, kot so petje in ples, igranje glasbenih instrumentov. Od otroštva so jih naučili dobre manire, poznali so številne pesmi in mnogi vitezi sami napisali pesmi, ki so jih posvečali lepi gospe. Seveda pa se je treba spomniti edinstvenih spomenikov srednjeveške arhitekture - viteških gradov, postavljenih v romanskem slogu, ter neverjetnih templjev, postavljenih v vseh francoskih mestih, najprej v romaniki in pozneje v gotskem slogu. Najbolj znani templji so katedrala Notre Dame v Parizu in katedrala Reims, kraj kronanja francoskih monarhov.

Umetnost Francije: oživitev

Renesansa, povezana z novim krogom zanimanja za starodavno kulturno dediščino in umetnost, je nastala v sončni Italiji v XIV stoletju. V Franciji so se trendi renesanse odrazili v kulturi in likovni umetnosti šele konec XV. Stoletja. Toda to obdobje je trajalo dlje v Franciji kot v Italiji: ne do XVI, ampak pred 17. stoletjem. Dvig kulture in umetnosti v francoski državi je bil povezan z dokončanjem združitve države pod Louis XI.

Nesoglasje z gotskimi tradicijami v Franciji se je zgodilo v povezavi s pogostimi akcijami kraljev v Italijo, kjer so se spoznali z neverjetno italijansko umetnostjo renesanse. Vendar pa je bila umetnost tega obdobja v Franciji za razliko od Italije bolj prijazna kot ljudska.

Kar se tiče narodnosti francoske umetnosti, je bil njegov izjemen predstavnik v literaturi izjemen pesnik Francois Rabelais, ki je ustvaril domišljijska, duhovita in vesela pesnička dela.

Če govorimo o likovni umetnosti tega obdobja, je treba opozoriti, da so realistični trendi vključeni v teološke miniaturne in sekularne literature. Že prvi umetnik tega obdobja razvoja francoske umetnosti je Jean Fouquet, ki je svojim potomcem zapustil veliko dediščino v obliki portretov aristokrata in kraljeve družine, knjižnih miniatur, krajin, diptychov, ki prikazujejo Madonno.

Margarita iz Navarra vabljena v Francijo in italijanske mojstre renesanse: Rosso in Primaticcio, ki sta postala ustanoviteljica šole Fontainebleau - smer v francoski likovni umetnosti, ki je nastala v posestvu Fontainebleau. Ta trenutek je temeljil na načelih manerizma, ki so bili prvotno ustanovitelji šole in so ga zaznamovali uporaba mitoloških predmetov in zapletenih alegorij. Obstajajo tudi viri, ki pokrivajo druga imena mojstrov, ki sodelujejo pri oblikovanju gradu Fontainebleau: Italijani Pellegrino in Just de Just, Francozi Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, flamski Leonard Tirey in drugi.

V 16. stoletju se je v Franciji aktivno razvil žanr portreta, slikovnega in svinčnika. Poseben interes so dela Jean Cloueta, ki so slikali portrete skoraj celotnega francoskega sodišča.

Skulptura tega obdobja v Franciji je povezana z imenom Michelom Kolombom, ki je spretno izvedla tudi reliefne slike in filozofsko interpretacijo nagrobnika. Zanimiva so tudi dela Jean Goujona, prežeta s posebno glasbenostjo in poezijo podob in načinom usmrtitve.

Uravnoteženje harmonične in idealne v svoji lepoti in milosti ustvarjalnosti Gouzhon so dela drugega kiparja tega obdobja - Germain Pilon. Sorodni so njihovemu izrazu in hipertrofiji prenašanih občutkov in izkušenj na dela ekspresionistov XIX. Stoletja. Vsi njegovi znaki so globoko realni, celo naturalistični, dramatični in mračni.

Umetnost Francije: 17. stoletje

XVI stoletje je bilo obdobje vojne in kaosa na francoske države. V prvi četrtini XVII stoletja, je moč postala močnejša v Franciji. Še posebej je hiter proces centralizacije moči padel pod Louis XIII, ko se vsi v državi vodil Cardinal Richelieu. Ljudje zastokal pod jarmom aristokracije in pritiskov vsakdanjega dela. Vendar pa je absolutistična monarhija prispevali ne le za krepitev in povečanje moči v Franciji, ampak tudi dejstvo, da je država v tem času postal eden od vodilnih, med drugimi evropskimi državami. To je nedvomno vplivalo na razvoj in glavnih trendov kulture in umetnosti v državi.

Francoska umetnost 17. stoletja lahko v grobem opredelimo kot uradni sodišče, ki je izražena z napihnjeno in bogato okrašen baročnem slogu.

V nasprotju s pompom in pretirano baročne dekorativne umetnosti je Francija dodeli dve področji: realizem in klasicizem. Prvi je bil poziv k razmisleku o resničnem življenju, kot je bilo, brez olepševanja. V tem okviru je razvoj žanr in portret, svetopisemski in mitološke zvrsti.

Klasicizem v francoski umetnosti odraža predvsem na temo državljanske dolžnosti, zmago družbe nad posameznikom, razum ideale. Nameščena sta v nasprotju z nepopolnosti v realnem svetu, idealen za ki si prizadevajo, celo žrtvovati osebne interese. Vse, kar je v bistvu opraviti z likovne umetnosti v Franciji. Osnova za klasično umetnost je postala tradicija starodavne umetnosti. In je bilo to odraža v najbolj klasične arhitekture. Poleg tega, da je arhitektura je najbolj odvisna od praktičnih interesov države in je bila popolnoma podrejena absolutizma.

Obdobje XVII stoletja francoščina stanje je značilna postavitev številnih osrednjih arhitekturnih ansamblov in palače zgradbe. V tem obdobju je posvetna arhitektura prihaja v ospredje.

Če govorimo o odraz omenjenih teženj v vizualnih umetnosti, velja omeniti delo Nikolya Pussena - čudovit predstavnik dobe umetnosti, ki uteleša isti čas in posplošeno dojemanje sveta in nepopustljivi energijo življenja antične umetnosti.

Francoski Art: 18. stoletje

Glede na francoske umetnosti XVIII stoletja, to je posebna tema za dolgo pogovor. Na kratko, je bila francoska umetnost tega obdobja protest negativnih pojavov v javnem življenju: absolutizmu začela razpadati, aristokracija vodil razkošno življenje, parazitiranje na druge sektorje družbe. Nezadovoljstvo je nastala med množicami, povzročila revolucijo meščanski, zaradi česar so bila republiki s sedežem v Franciji. Vse to se odraža v umetnosti 18. stoletja v Franciji.

Novi dvig kulture je bilo povezano z velikim vplivom na delu nacionalnega načela, ki je izrazito predvsem v glasbi. V gledališču je bila glavna vloga za opravljanje komedijo, aktivno razvija pošteno Masque, operne umetnosti. Manj ustvarjalci obrnil verskih predmetov, se vse bolj razvija posvetno umetnost. Francoska kultura tega obdobja je bila zelo raznolika in polna kontrastov. realizem umetnost pritožila na razkritje svetovnih ljudi različnih družbenih razredov: svojih občutkov in izkušenj, vsakdanje strani življenja, psihološko analizo.

Francoska umetnost 19. stoletja

Gremo naprej. Naj na kratko govoril o francoski umetnosti XIX. Življenje tem času stanje je značilna še en krog rasti priljubljenih nezadovoljstva in izrazil revolucionarne čustva po ponovni vzpostavitvi francoske monarhije. Tema boja in junaštvu je postal eden izmed vodilnih v likovni umetnosti. To se je odrazilo tudi na nove načine slikarstva - historicizma in romantike. Toda z akademizmom v vizualnih umetnosti tega obdobja je boj.

Študij barvno faktor na sliki vodi k aktivni razvoju krajine žanra, in pregledati vse sisteme francoskega slikarstva.

Posebna razvoj prejme v tem obdobju in umetne obrti kot najbolj odraža želje ljudi. Zelo priljubljen je opornica, ki omogoča v preprosti tehniki uporabo satirična slike kažejo pomanjkljivosti in probleme v družbi.

Dejstvo je, dokumentarni postane zgodovinski vir era jedkanje. Po jedkanice lahko študija zgodovine XIX Franciji.

Francoska umetnost, kot smo videli, zelo velik in raznolik, in je tesno povezana s posebnostmi francoske države. Vsak čas - velik blok, ki zahteva posebno razkritje, da je to nemogoče narediti v enem članku.